เนื้อหา
ลองนึกภาพว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 คุณถูกขอให้เติมแคปซูลเวลาด้วยสิ่งประดิษฐ์การออกแบบกราฟิกที่กระตุ้นจิตวิญญาณของร้อยปีแรกของยุคสมัยใหม่ คุณจะรวมอะไรบ้าง? คุณทิ้งโลโก้คลาสสิกไปครึ่งโหลโปสเตอร์สวิสบางส่วนและอาจเป็นของ Milton Glaser, Paul Rand หรือ Saul Bass
นอกจากนี้คุณยังจะรวมปกอัลบั้มไว้ด้วย: การออกแบบกราฟิกในศตวรรษที่ 20 ที่ไม่มีปกอัลบั้มก็เหมือนกับการแข่งขันฟุตบอลที่ไม่มีลูกบอล - คิดไม่ถึง คุณต้องรวม Sgt Pepper, อาจจะ Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis หรือ Blur sleeve บางอย่างจากฮิปฮอปของสหรัฐฯ ประเด็นคือคุณมีทางเลือกมากมาย
การออกแบบกราฟิกในศตวรรษที่ 20 โดยไม่มีปกอัลบั้มเปรียบเสมือนการแข่งขันฟุตบอลที่ไม่มีลูกบอล - คิดไม่ถึง
สมมติว่าคุณทำงานเดียวกันในช่วง 13 ปีแรกของศตวรรษที่ 21 คุณจะวางอะไรในภาชนะไททาเนียมแวววาว? คุณรวมเกมคอมพิวเตอร์อินเทอร์เฟซผู้ใช้จาก iPhone โลโก้ Google อาจเป็นเพจ Facebook หรือ MySpace แต่คุณจะใส่ปกอัลบั้มด้วยไหม? ฉันสงสัย.
ไม่ใช่ว่าปกอัลบั้มจะไม่มีอีกต่อไป มีการสร้างเผยแพร่และบริโภคเพลงมากขึ้นกว่าเดิม บริษัท แผ่นเสียงยังคงดำเนินธุรกิจอยู่ เลดี้กาก้าและบียอนเซ่เป็นซูเปอร์สตาร์ระดับโลกและเป็นที่นิยมเช่นเดียวกับยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลงป๊อปในอดีต แม้จะมีการดาวน์โหลดและการให้บริการสตรีมมิ่ง แต่ผู้คนก็ยังคงซื้อซีดีแผ่นเสียงไวนิลและบ็อกซ์เซ็ตที่อัดแน่นไปด้วยแผ่นเสียงซีดีดีวีดีและหนังสือเล่มเล็ก และที่ Creative Bloq เราจะเฉลิมฉลองปกอัลบั้มที่ดีที่สุดทุกสัปดาห์
แต่มีบางอย่างเกิดขึ้นกับปกอัลบั้ม ไม่ได้เป็นหัวใจสำคัญของการเปิดตัวอัลบั้มใหม่อีกต่อไป ตอนนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของส่วนผสมที่เดือดปุด ๆ ซึ่งอาจรวมถึงเว็บไซต์แอปช่อง YouTube โฆษณาทางทีวีหรือแม้แต่สินค้า ดูเหมือนว่าเราจะมาถึงขั้นตอนที่เสื้อยืดหรือหมวกเบสบอลมีความสำคัญพอ ๆ กับปกอัลบั้ม อาจเป็นเรื่องจริงที่จะบอกว่ามีเงินในเสื้อยืดและหมวกแก๊ปมากกว่ายอดขายเป็นประวัติการณ์
แต่สำหรับแฟนเพลงหลายคนปกอัลบั้มยังคงมีความสำคัญ และแน่นอนสำหรับนักออกแบบกราฟิกและผู้ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบเพลงปกอัลบั้มยังคงถือได้ว่าเป็นสนามเด็กเล่นที่สำคัญสำหรับการทดลองและการแสดงออกอย่างเสรี
แต่ถ้าเรายอมรับว่าส่วนสำคัญ - หากไม่ใช่ส่วนเดียว - ของการเป็นนักออกแบบกราฟิกคือการสร้าง "กราฟิก" อะไรบางอย่างแล้วอะไรคือจุดสำคัญของการเป็นนักออกแบบเพลงเมื่อร้านค้าหลักเป็น JPEG แบบประทับตราไปรษณีย์ออนไลน์ แต่นักออกแบบกราฟิกยังคงต้องการออกแบบเพลง เหตุผลนี้คืออะไร?
มุมมอง บริษัท บันทึก
มาพร้อมกับ iPhone ที่เต็มไปด้วยไฟล์ MP3 และสำเนา Wired ไว้ใต้แขนของฉัน (กาลครั้งหนึ่งมันน่าจะเป็น NME แต่ถ้าคุณอยากรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในธุรกิจเพลงวันนี้อ่านแบบมีสาย) ฉันออกเดินทางเพื่อค้นหา ความหมายของการเป็นนักออกแบบเพลงในยุคของการดาวน์โหลดทันที จุดแรกของฉันคือธุรกิจเพลง
ฉันเริ่มค้นหาด้วยการพูดคุยกับ Dan Sanders ที่ Virgin EMI Records แซนเดอร์สเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของค่ายเพลง เธอออกแบบและกำกับดูแลโครงการสำคัญ ๆ และแคมเปญค่าคอมมิชชั่นสำหรับงานต่างๆของป้ายกำกับ ศิลปินที่เซ็นสัญญากับ Virgin ได้แก่ Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire และ Massive Attack เมื่อป้ายชื่ออิสระที่มีความซ่าเกิดขึ้นจากจริยธรรมฮิปปี้ของ Richard Branson รุ่นเยาว์ตอนนี้ป้ายกำกับดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของ Universal ซึ่งเป็นกลุ่ม บริษัท บันเทิงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก
ฉันถามแซนเดอร์สว่าผู้กำกับศิลป์ในยุคดิจิทัลต้องเผชิญกับความท้าทายอะไรบ้าง "ในขณะที่การบริโภคดิจิทัลเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ" เธอกล่าว "การสร้างอัตลักษณ์ทางภาพที่แข็งแกร่งและสอดคล้องกันให้กับศิลปินเป็นสิ่งสำคัญมากขึ้นและสิ่งสำคัญคือข้อความจะยังคงเหมือนเดิม - อาจจะซ้ำ ๆ กันเล็กน้อย - ในหลาย ๆ แพลตฟอร์ม"
เช่นเดียวกับนักออกแบบเพลงอื่น ๆ แซนเดอร์สมีลูกค้าสองคนนั่นคือค่ายเพลงที่จ่ายเงินเดือนให้เธอและศิลปินที่เธอโปรโมตเพลง วัตถุประสงค์ของทั้งสองฝ่ายไม่สามารถเข้ากันได้เสมอไป ในแง่หนึ่งเมื่อตั้งฉากหลังของการสตรีมราคาประหยัดและการดาวน์โหลดที่ผิดกฎหมาย บริษัท แผ่นเสียงต่างก็คลั่งไคล้ในการแสวงหายอดขายมากขึ้น ในขณะเดียวกันนักดนตรีมักต้องการภาพปกและภาพแคมเปญที่สะท้อนถึงดนตรีของพวกเขามากกว่าที่จะยึดมั่นกับบรรทัดฐานทางการค้า
เมื่อการบริโภคดิจิทัลเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณการสร้างอัตลักษณ์ทางภาพที่แข็งแกร่งและสอดคล้องกันสำหรับศิลปินจึงมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ
แซนเดอร์สจัดการกับสิ่งเหล่านี้อย่างไรบางครั้งก็แข่งขันกัน "ฉันคิดว่าศิลปินมองว่าการแสดงผลทางภาพเป็นการแสดงออกทางดนตรีที่บริสุทธิ์และมีสีสันที่น่ารับประทานสิ่งที่แฟน ๆ ของพวกเขาจะได้ชื่นชมบางสิ่งบางอย่างที่จะเพิ่มพูนและขยายผลงานดนตรีของพวกเขา" เธอกล่าว
"ในอดีตฉันคิดว่าการแสดงออกเหล่านี้มีภาระน้อยลงจากความรับผิดชอบทางการค้าทุกวันนี้ในตลาดที่แออัดและโลกที่ขับเคลื่อนด้วยผลลัพธ์มากขึ้นศิลปินและค่ายเพลงต่างร่วมมือกันมากขึ้นในการใช้แนวทางสร้างสรรค์เพื่อเข้าถึงผู้ชมกลุ่มใหม่นี้ มีให้เห็นเป็นพิเศษในการขยายตัวของดิจิทัลเนื่องจากเป็นแหล่งที่มาหลักของการบริโภคเพลงในกลุ่มผู้ชมที่เป็นเยาวชน "
บทบาทของแซนเดอร์สที่ Virgin เกี่ยวข้องกับการทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบภายนอก เธอมองหาอะไรในครีเอทีฟโฆษณาที่เธอทำงานด้วย? “ ฉันมองหาไอเดียและการใช้งานที่ให้ความรู้สึกแตกต่างจากสิ่งอื่น ๆ ” เธอกล่าว "การเสนอขายแบบหลายดีไซน์เนอร์คนตาบอดรู้สึกผิดมากในทุกวันนี้และพวกเขามักจะนำเสนอไอเดียที่นำกลับมาใช้ใหม่กล่าวคือบางครั้งคุณจะได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อเพลงจับจินตนาการของนักออกแบบได้อย่างแท้จริงและนั่นเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมเมื่อเกิดขึ้น"
ตระกูลบรรจุภัณฑ์
อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมของอุตสาหกรรมคือ Mute Records ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ปัจจุบันยังคงเป็นสัญญาณแห่งความเป็นอิสระลัทธิหัวรุนแรงและนวัตกรรมทางดนตรี ในขณะที่ป้ายกำกับอื่น ๆ เลียนแบบมารยาททางการค้าของ บริษัท ยักษ์ใหญ่ Mute ยังคงรักษาภาวะอนาธิปไตยหลังพังก์ไว้ได้อย่างเหมาะสม Mute มีชื่อเสียงในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแนวเทคโนและอิเล็กทรอนิกส์ Mute ได้เปิดตัวแผ่นเสียงของศิลปินที่หลากหลายเช่น Depeche Mode, Goldfrapp, Can และ Diamanda Galás
สำหรับ Paul A. Taylor ผู้ดูแลหน้าปกและการแสดงภาพของค่ายเพลงลำดับความสำคัญคือ "การมาถึงจุดจบของสิ่งที่ศิลปินรู้สึกว่าเป็นตัวแทนของอัลบั้มนั้น Daniel Miller [ผู้ก่อตั้ง Mute] รู้สึกว่าน่าสนใจและท้าทาย - และใช้งานได้เมื่อมีขนาดเท่ากับภาพขนาดย่อและเป็นสิ่งที่ฝ่ายการตลาดสามารถพูดถึงเพื่อที่จะขายได้ "
ฉันถามเทย์เลอร์ว่าจัดการกับความต้องการที่แข่งขันกันของบรรจุภัณฑ์เพลงจริงเทียบกับดิจิทัลได้อย่างไร "โดยหลักแล้ว" เขากล่าว "ดิจิทัลเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเตือนผู้คนว่ามีอยู่ที่นั่นศิลปินส่วนใหญ่มักให้ความสำคัญกับอัลบั้มเวอร์ชันจริงและสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นมากมายกับนักออกแบบเช่นกันดังนั้นสิ่งสำคัญคือต้องทำให้ แน่ใจว่าทุกคนจำได้ว่าแต่ละแง่มุมมีความสำคัญเท่าเทียมกันแต่ละคนต้องได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างกัน แต่ต้องมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันกล่าวคือการจูบลูกพี่ลูกน้องนั้นดีไม่จำเป็นต้องเป็นพี่น้องกันเสมอไป "
ฉันไม่คิดว่าจะมีบรรจุภัณฑ์พิเศษขนาดนี้ คุณจัดแพ็กเกจเพลงอย่างเหมาะสมสำหรับผู้รับที่เหมาะสม
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mute ได้ผลิตบรรจุภัณฑ์และชุดกล่องพิเศษหลากหลายประเภทซึ่งมักมีมูลค่าการผลิตสูง ฉันถามเทย์เลอร์ว่าฉลากดูบรรจุภัณฑ์พิเศษอย่างไร: "ฉันไม่คิดว่าจะมีบรรจุภัณฑ์พิเศษเช่นนี้" เขากล่าว "ฉันเห็นว่ามันเป็นบรรจุภัณฑ์ที่เหมาะสมคุณบรรจุเพลงให้เหมาะสมกับผู้รับที่เหมาะสม
"ฉันยังคิดว่าสตรีมกำลังพยายามหาบรรจุภัณฑ์ที่เหมาะสม แต่เมื่อพบแล้วมันจะน่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อการดาวน์โหลดไม่เคยพบบรรจุภัณฑ์ใด ๆ ที่เหมาะสมและในที่สุดการดาวน์โหลดจะล้มเหลวในที่สุดฉันเห็นการดาวน์โหลดหายไปก่อนซีดีและไม่เคยได้รับ ลมที่สองเช่นเทปคาสเซ็ตดูเหมือนจะได้รับอย่างอธิบายไม่ได้ - แม้ว่าเทปจะสวย แต่ฉันคิดว่าการดาวน์โหลดนั้นใช้งานได้ดีไม่มีความสวยงามดังนั้นใครจะต้องการดาวน์โหลดเมื่อคุณสามารถสตรีมได้ "
มุมมองของนักออกแบบ
หากเรายอมรับความสำคัญของการออกแบบปกบันทึกในฐานะเตียงทดสอบและห้องปฏิบัติการสำหรับการทดลองกราฟิก (ลองนึกถึงการออกแบบกราฟิกที่ไม่มี Neville Brody, Peter Saville, Stefan Sagmeister ซึ่งทุกคนออกแบบแขนเสื้อในช่วงต้นอาชีพของพวกเขา) ก็ชัดเจนว่าหน้าปกเป็น สำคัญเกินกว่าที่จะปล่อยให้หลุดลอยไปเหมือนอู่ต่อเรือในเมืองท่าของอังกฤษยุคหลังอุตสาหกรรม โชคดีที่ยังคงมีนักออกแบบกราฟิกที่ทุ่มเทให้กับการใช้หน้าปกเป็นวิธีการปลอมภาษาและรหัสภาพใหม่ ๆ แม้ว่าการหาเลี้ยงชีพจะไม่เคยยากไปกว่านี้
หนึ่งในบุคคลสำคัญในสาขานี้คือ Gez Saint ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Big Active ในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมาสตูดิโอของเขาได้ออกแบบภาพปกสำหรับ Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain และ Felix Da Housecat
Saint เป็นคนมองโลกในแง่ดี: "ลักษณะที่จับต้องได้ของสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นเจ้าของและเป็นที่รักยิ่งจะทำให้ได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้ง" เขาตั้งข้อสังเกต "ในขณะเดียวกันรูปแบบสตรีมมิงและโซเชียลและอุปกรณ์เคลื่อนที่กำลังเปลี่ยนธรรมชาติของสิ่งที่เกิดขึ้นในด้านดิจิทัลสำหรับชาวพื้นเมืองดิจิทัลที่ใช้เว็บเป็นสภาพแวดล้อมในการสร้างและแบ่งปันแนวทางต่อไปอาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับการอัปโหลด กว่าการดาวน์โหลด "
แขนเสื้อแบบ Big Active นั้นมีรูปลักษณ์ที่ดูโดดเด่นโดยมักใช้การถักที่เฉียบคม
ภาพประกอบเพื่อสร้างความแตกต่างของภาพที่น่าสนใจให้กับเพลงที่พวกเขาล้อมรอบ แต่ Saint มองว่าขอบเขตอันไร้สาระของดนตรีดิจิทัลเป็นแรงจูงใจในการคิดอย่างชาญฉลาดมากกว่าการสร้างสรรค์ผลงานเชิงสร้างสรรค์: "นักออกแบบจำเป็นต้องปรับตัวกลายเป็นเชิงรุกและยอมรับแนวทางใหม่ ๆ ในเชิงบวกและเปลี่ยนวิธีคิดของพวกเขา" เขาเรียกร้อง .
นอกจากนี้เขายังเตือนถึงความคิดถึงและมุมมองย้อนยุคที่เต็มไปด้วยดวงดาวของภาพหน้าปก: "มันไม่ได้ตัดเพียงเพื่อหวังว่าจะเป็นวันเก่า ๆ ที่ดีที่นักออกแบบกราฟิกมุ่งเน้นไปที่บรรจุภัณฑ์เท่านั้น" เขาระบุ "ความคิดนั้นเป็นไปอย่างอิสระและไม่ยั่งยืน - โลกหมุนไปเรื่อย ๆ การออกแบบเพลงใหม่เกี่ยวกับการสร้างความร่วมมือกับศิลปินและค่ายเพลงเพื่อสร้างเนื้อหาและการมีส่วนร่วมที่สามารถสวมใส่ได้พอดีกับวิธีที่แฟนเพลงมีความสุขและบริโภค - ไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบใด "
ในมุมมองของ Saint อย่างน้อยก็มีสิ่งหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง: "ในระดับพื้นฐานที่สุดในพื้นที่ดิจิทัล" เขากล่าว "มันยังคงเกี่ยวกับการสร้างภาพที่กำหนดและแสดงสิ่งนี้ในรูปแบบของผลิตภัณฑ์ 'packshot' ดังนั้น ในแง่ของข้อกำหนดขั้นพื้นฐานที่สุดเราตระหนักดีว่าขนาดของภาพแพ็คช็อตดิจิทัลมักจะมีขนาดใกล้เคียงกับตราไปรษณียากรซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องมีประสิทธิภาพในเชิงกราฟิกจริงๆ "เขากล่าวต่อ
"นอกจากนี้วิธีการที่ผู้คนโต้ตอบกับงานศิลปะในสภาพแวดล้อมดิจิทัลนั้นแตกต่างจากการพิมพ์ - ฉันคิดว่าที่นี่โดยเฉพาะกับอุปกรณ์พกพาแท็บเล็ตและอื่น ๆ การมีส่วนร่วมเป็นประสบการณ์ที่มากขึ้นและมีโอกาสที่จะสร้างและแบ่งปันมากขึ้น "
หงส์
คู่หูชาวแองโกล - นอร์เวย์แบบไม่ใช้รูปแบบ - จอนฟอร์สและเคเจลล์เอกฮอร์นได้ผลิตภาพหน้าปกที่สวยงามและน่าทึ่งสำหรับนักดนตรีหลายคนตั้งแต่ปี 2000 สตูดิโอแห่งนี้มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในด้านการถ่ายภาพที่มีแนวคิดสูงกำกับศิลป์และการพิมพ์อย่างพิถีพิถัน
- งานที่ต้องการการทำสำเนาคุณภาพสูงและผ้าใบขนาดใหญ่เพื่อยืดออก
ฉันสงสัยว่าทั้งคู่มั่นใจได้อย่างไรว่าการออกแบบของพวกเขาสามารถแปลเป็น JPEG บน iTunes ได้หรือไม่ "มันเป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอนว่ามีความแตกต่างอย่างมากระหว่างบรรจุภัณฑ์ที่พิมพ์ออกมาและสี่เหลี่ยมขนาด 220 พิกเซลบน iTunes และเราคำนึงถึงสิ่งนี้มากกว่าที่เราทำเมื่อหลายปีก่อน" พวกเขากล่าว "ถ้าเรากำลังทำงานเกี่ยวกับบรรจุภัณฑ์และเรารู้ว่ามันจะเป็นแบบดิจิทัลเท่านั้นเราจะถือว่ามันแตกต่างจากที่เราคิดไว้เล็กน้อยถ้าเรารู้ว่าจะมีซีดีและอาจจะเป็นแผ่นเสียงไวนิลด้วย"
เช่นเดียวกับ Saint, Forss และ Ekhorn ไม่ใช่ผู้พ่ายแพ้ การฟื้นตัวของความสนใจในไวนิลและบรรจุภัณฑ์รุ่นพิเศษทำให้มีโอกาสมากมายสำหรับพวกเขา "แทนที่จะเป็นซีดีทั่วๆไปเราขอให้ออกแบบบรรจุภัณฑ์ไวนิลรุ่นพิเศษบวกกับแพ็คช็อตดิจิทัลมากกว่าซีดีทั่วไป" พวกเขาตั้งข้อสังเกต "ถ้านี่คือสวอนซองของบรรจุภัณฑ์เพลงมันก็เป็นสิ่งที่ดีจริงๆ"
Non-Format อาจกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปกอัลบั้มที่ได้รับการยอมรับ แต่พวกเขาอ้างว่าไม่มีความเชี่ยวชาญในการนำเสนอเพลงแบบดิจิทัล และดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถทำได้ ความจริงสำหรับผู้ใช้ช่องดาวน์โหลดหรือสตรีมมิ่งยังคงเป็นส่วนหัวของ JPEG: "เรากำลังเข้าสู่ช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าอุตสาหกรรมจะไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าบรรจุภัณฑ์ดิจิทัลควรจะเป็นอย่างไรหรืออาจจะเป็น" ไม่ใช่ - จัดรูปแบบบันทึก
“ โดยธรรมชาติต้องใช้เวลาในการค้นหาว่ารูปแบบใหม่ที่สามารถนำมาสู่โต๊ะได้อย่างไรและจนถึงตอนนี้เรายังไม่ได้ ‘เห็นแสงสว่าง’ จริงๆเกี่ยวกับสิ่งที่บรรจุภัณฑ์ดิจิทัลสามารถทำเพื่อเพิ่มประสบการณ์การฟังเพลงได้ ในอนาคตอันใกล้ความคิดที่ว่าดนตรีจะต้องมาพร้อมกับบรรจุภัณฑ์ที่มีอยู่จริงอาจดูไร้สาระ "
นี่ใกล้เคียงกับมุมมองของตัวเอง ในฐานะผู้บริโภคดนตรีมาตลอดชีวิตและในฐานะคนที่ยังคงเป็นนักออกแบบปกแผ่นเสียงเป็นครั้งคราว (ฉันเขียนหนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย) ตอนนี้ฉันใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในโลกแห่งดนตรีโดยไม่ต้องบรรจุหีบห่อ ฉันใช้บริการสตรีมและดาวน์โหลดแบบชำระเงินและจะพบว่าชีวิตเป็นไปไม่ได้หากไม่มีพวกเขา สำหรับฉันฉันเห็นจุดจบของบรรจุภัณฑ์ทางกายภาพเป็นการปลดปล่อย ตอนนี้คอลเลกชันไวนิลซีดีและบ็อกซ์ที่เปลี่ยนไปจากชั้นวางของฉันดูซ้ำซากมากขึ้น - มีเพียงความคิดถึงเท่านั้นที่หยุดฉันไม่ให้ถ่ายออก
ดนตรีใหม่ที่ไม่เป็นสาระสำคัญทำให้ฉันมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับมันมากยิ่งขึ้น ด้วยการมุ่งเน้นไปที่เสียงเท่านั้นฉันจึงมีอิสระที่จะเพลิดเพลินไปกับดนตรีในแบบที่ไม่สามารถทำได้กับเพลงแบบแพ็กเกจ ฉันยังสนุกกับการเป็นอิสระจากธุรกิจที่ยุ่งเหยิงในการส่งคืนบันทึกไปยังบรรจุภัณฑ์ของพวกเขาและความกลัวอย่างต่อเนื่องที่จะทำลายพื้นผิวการเล่น
ฉันยังคงกังวลเกี่ยวกับอนาคตของการออกแบบกราฟิก หากไม่มีบรรจุภัณฑ์เพลงเป็นโซนทดลอง Peter Savilles ในอนาคตจะมาจากไหน? ปลอกแขนเสื้อบันทึกลบป้ายชื่ออินดี้ที่หลงใหลและหากไม่มีนักดนตรีที่รักบรรจุภัณฑ์การออกแบบกราฟิกจะหาแพลตฟอร์มที่เทียบเคียงได้สำหรับนวัตกรรมที่แท้จริงได้อย่างไร กราฟฟิคดีไซน์จะอยู่รอดแน่นอน มันมักจะ. แต่มันจะค่อนข้างรวยและหลากหลาย?
คำ: Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy เป็นนักออกแบบกราฟิกนักเขียนและนักการศึกษา เขาได้เขียนหนังสือและกำกับหนังสือเกี่ยวกับการออกแบบหลายเล่ม เขาบรรยายอย่างกว้างขวางทั่วโลกและเป็นติวเตอร์อาวุโสด้านการออกแบบกราฟิกที่ Royal College of Art, Londonบทความนี้เคยปรากฏใน Computer Arts ฉบับที่ 225
