วิธีการวาดตัวละครแบบกอธิค

เนื้อหา

• 01. สร้างภาพขนาดย่อที่หลากหลาย
• 02. วาดร่าง
• 03. ดึงรูปภาพอ้างอิงบางส่วนเข้าด้วยกัน
• 04. สร้างภาพวาดลายเส้น
• 05. ใช้สีน้ำล้าง
• 06. ผลักดันความลึก
• 07. ร่างรูปสัตว์
• 08. แนะนำรูปแบบและพื้นผิว
• 09. ปรับแต่งหัวและมือ
• 10. เพิ่มความซับซ้อนและน่าสนใจ
• 11. พัฒนาความแตกต่าง
• 12. ทาสีไฮไลท์ gouache
• 13. เสริมสร้างเส้นผมและเส้น
• 14. ทำให้กระดาษเรียบ
• 15. เสร็จสิ้นการสัมผัส

สำหรับเวิร์กชอปนี้ฉันกำลังสร้างภาพประกอบจากเทพนิยาย Thousandfurs ของ Brothers Grimm องค์ประกอบสำคัญอย่างหนึ่งในเรื่องนี้คือเสื้อคลุมที่ทำจากขนสัตว์และขนนกชนิดต่างๆ เมื่อฉันอ่านเรื่องราวครั้งแรกฉันรู้ทันทีว่าฉันต้องการวาดเสื้อคลุม มีศักยภาพมากมายในการสร้างสิ่งที่น่าขนลุกและแปลกตากับสัตว์ต่างๆเหล่านั้น

ฉันต้องการให้ร่างนั้นล้อมรอบไปด้วยมวลที่เกือบจะเป็นนามธรรมซึ่งประกอบด้วยสัตว์และพื้นผิว เป้าหมายของฉันคือการสร้างรูปทรงเงาที่แข็งแกร่งและเต็มไปด้วยรายละเอียดที่เล็กลงเมื่อคุณมองเข้าไปใกล้ แม้ว่าในเทพนิยายจะอธิบายว่าเสื้อคลุมทำมาจากขนสัตว์ชนิดต่างๆ แต่ฉันก็อยากจะก้าวไปอีกขั้นและรวมถึงคำแนะนำที่ละเอียดอ่อนของชิ้นส่วนสัตว์ที่เป็นที่รู้จักด้วยเช่นตาหรือหูที่โผล่ออกมาที่นี่และที่นั่น ฉันชอบที่จะเพิ่มรายละเอียดเหล่านี้เพื่อให้ผู้ชมค้นพบ พวกเขาเป็นเหมือนความลับที่ซ่อนอยู่ในสายตา

เป้าหมายของฉันคือการสร้างรูปทรงเงาที่แข็งแกร่งและเต็มไปด้วยรายละเอียดที่เล็กลงเมื่อคุณมองเข้าไปใกล้

สำหรับแรงบันดาลใจฉันกำลังมองหานักออกแบบแฟชั่นเช่น Alexander McQueen และ Iris van Herpen นักออกแบบเหล่านี้สร้างสรรค์งานด้วยภาพเงาที่เป็นเอกลักษณ์และมักใช้พื้นผิวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ งานของพวกเขายังดูมืดมนและน่าขนลุกเล็กน้อยซึ่งเป็นโทนสีที่ฉันต้องการให้บรรลุในภาพประกอบของฉันเอง ฉันไม่ได้คัดลอกการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง แต่ควรคำนึงถึงภาพเงาและวัสดุที่ใช้ สำหรับการอ้างอิงตามความเป็นจริงฉันใช้คอลเล็กชันภาพถ่ายที่ถ่ายในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งโดยให้รูปแบบสัตว์ต่างๆมากมายเพื่อใช้อ้างอิงในขณะที่ฉันวาด

ฉันจะใช้เทคนิคสีน้ำและภาพวาดดินสอผสมผสานกันเพื่อสร้างภาพสีเดียวโดยใช้ไฮไลท์โดยใช้ gouache พื้นผิวสีน้ำสร้างอารมณ์และโทนสีของภาพประกอบในขณะที่เส้นที่ลากสร้างการเคลื่อนไหวและรายละเอียด ฉันมุ่งเน้นไปที่การทดลองและปล่อยให้กระบวนการแจ้งการตัดสินใจที่สร้างสรรค์ของฉัน

วิธีการทดลองนี้หมายความว่าผลลัพธ์อาจไม่สามารถคาดเดาได้และฉันไม่มีทางรู้แน่ชัดว่าฉันจะสร้างพื้นผิวหรือรูปทรงอะไรเมื่อวางสีน้ำ เนื่องจากนี่เป็นชิ้นส่วนส่วนตัวและไม่ใช่สำหรับลูกค้าหรือค่าคอมมิชชันจึงทำให้ฉันสามารถแสดงและเล่นกับสื่อได้โดยไม่ต้องกังวลว่าสุดท้ายจะเป็นอย่างไร แม้ว่าฉันจะชอบทำงานที่มีข้อ จำกัด ของการกำหนดภาพประกอบ แต่ก็สนุกดีที่จะ "ปล่อยใจ" ให้กับงานส่วนตัวเหล่านี้ ฉันมักจะสะดุดกับเทคนิคใหม่ ๆ ระหว่างทางที่ฉันสามารถนำไปใช้ในงานที่ได้รับมอบหมายได้

01. สร้างภาพขนาดย่อที่หลากหลาย

ฉันเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพขนาดย่อแบบดิจิทัลใน Photoshop ในช่วงแรกนี้ฉันมุ่งเน้นไปที่การค้นหารูปทรงและเงาที่น่าสนใจเท่านั้นและไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับรายละเอียดมากเกินไป พวกเขามาในภายหลัง

02. วาดร่าง

ยังคงอยู่ใน Photoshop ฉันเขียนภาพร่างที่มีรายละเอียดมากขึ้น ฉันกำลังหาองค์ประกอบโดยรวมและโครงสร้างมูลค่าของชิ้นงานซึ่งทำงานอย่างหลวม ๆ โดยการบล็อกรูปทรงและยังไม่ลงรายละเอียดมากเกินไป

03. ดึงรูปภาพอ้างอิงบางส่วนเข้าด้วยกัน

ฉันยังรวบรวมข้อมูลอ้างอิงทั้งหมดที่ฉันต้องการ ฉันสร้างคอลเล็กชันภาพถ่ายของตัวเองโดยถ่ายที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติหลายแห่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการอ้างอิงพื้นผิวและรูปแบบขนสัตว์ที่แตกต่างกัน

04. สร้างภาพวาดลายเส้น

ฉันติดตามภาพร่างดิจิทัลของฉันเพื่อสร้างภาพวาดเส้น จากนั้นฉันพิมพ์สิ่งนี้ลงบนกระดาษวาดเขียนของฉันโดยตรง ก่อนที่จะพิมพ์ฉันจะเบลอและทำให้เส้นจางลงเพื่อให้งานพิมพ์มีความละเอียดอ่อนและในที่สุดก็จะถูกปิดทับด้วยสีน้ำ

05. ใช้สีน้ำล้าง

ฉันเริ่มวางสีน้ำล้าง ฉันเริ่มต้นด้วยส่วนที่มืดที่สุดและบล็อกในรูปทรงที่แนะนำโดยเส้นที่พิมพ์ของฉัน ฉันเติมน้ำจำนวนมากลงในเม็ดสีเพื่อสร้างพื้นผิวและเอฟเฟกต์แกรนูลที่น่าสนใจ

06. ผลักดันความลึก

เมื่อชั้นแรกแห้งแล้วฉันก็เติมสีกระเซ็นโดยให้แน่ใจว่าได้คลุมบริเวณรอบศีรษะและมือด้วยเศษกระดาษ ฉันยังใช้การล้างชั้นที่สองเพื่อทำให้บางส่วนขององค์ประกอบมืดลง

07. ร่างรูปสัตว์

ได้เวลาเริ่มวาดภาพ ฉันเริ่มต้นด้วยการร่างสัตว์อย่างหลวม ๆ ฉันพบรูปทรงและขอบในพื้นผิวสีน้ำเพื่อให้พอดีกับสัตว์และย้อนกลับไปดูรูปถ่ายของฉันเพื่อใช้อ้างอิง

08. แนะนำรูปแบบและพื้นผิว

ฉันหันมาสนใจรูปแบบขน ฉันแน่ใจว่ามีสัตว์หลากหลายชนิดเป็นตัวแทนและรูปแบบที่คล้ายกันนั้นกระจายออกไปอย่างเท่าเทียมกัน นอกจากคอลเล็กชันภาพถ่ายขนสัตว์แล้วฉันยังอ้างอิงถึงองค์ประกอบต่างๆเช่นลายปะการังและการพับผ้า

09. ปรับแต่งหัวและมือ

ฉันเริ่มเพิ่มรายละเอียดให้กับหัวและมือของตัวละคร ฉันต้องการให้คุณสมบัติของเธอดูค่อนข้างละเอียดอ่อนดังนั้นฉันจึงใช้ดินสอที่คมมากและทำงานเบา ๆ เพื่อค่อยๆสร้างเฉดสีบนผิวของเธอ

10. เพิ่มความซับซ้อนและน่าสนใจ

ตอนนี้ฉันมีพื้นฐานที่มั่นคงแล้วในที่สุดฉันก็สามารถโฟกัสไปที่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดในองค์ประกอบได้ ฉันสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันทำให้รูปร่างบางอย่างซับซ้อนขึ้นและทำให้บริเวณเงามืดลง

11. พัฒนาความแตกต่าง

หลังจากสร้างแรเงาแล้วตอนนี้ฉันต้องการดึงไฮไลต์บางส่วนออกมาเพื่อสร้างคอนทราสต์มากขึ้น ฉันใช้ดินสอสีขาวพาสเทลเพื่อทำให้บางบริเวณสว่างขึ้นเล็กน้อยจากนั้นใช้แปรงแห้งที่สะอาดเกลี่ยให้เข้ากัน

12. ทาสีไฮไลท์ gouache

เมื่อวาดเสร็จสมบูรณ์แล้วฉันจึงเพิ่มไฮไลท์สีน้ำเงินตกแต่งโดยใช้ gouache จากนั้นฉันก็รู้ว่าไฮไลท์สีขาวของฉันอาจแข็งแกร่งขึ้นฉันจึงกลับเข้าไปและเพิ่มเลเยอร์อื่นด้วยดินสอสีขาวพาสเทลเช่นกัน

13. เสริมสร้างเส้นผมและเส้น

ฉันตั้งใจจะปล่อยผมให้ดูเปล่งประกาย แต่สังเกตว่ามันดูยังไม่เสร็จดังนั้นฉันจึงเพิ่มการแรเงาเล็กน้อย ฉันยังเพิ่มเส้นเล็ก ๆ ที่แสดงออกทั่วทั้งชิ้นเพื่อคลายภาพวาดและสร้างการเคลื่อนไหวตลอด

14. ทำให้กระดาษเรียบ

ในการลบการบิดงอออกจากกระดาษฉันใช้แปรงโฟมปิดด้านหลังแล้วประกบระหว่างกระดานสองแผ่นโดยมีกองหนังสือหนัก ๆ อยู่ด้านบน จากนั้นทิ้งไว้ให้แห้งข้ามคืน

15. เสร็จสิ้นการสัมผัส

ในวันต่อมาฉันให้รายละเอียดการจัดองค์ประกอบเป็นครั้งสุดท้ายโดยดึงไฮไลต์ออกเงาที่มืดลงและตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างเหมาะสม จากนั้นฉีดสเปรย์ด้วยน้ำยาและชิ้นส่วนก็เสร็จเรียบร้อยแล้ว

บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกในปีพ. ศ ImagineFX นิตยสารฉบับที่ 136. ซื้อได้ที่นี่