เนื้อหา
- วาดสัตว์อย่างมืออาชีพด้วย Aaron Blaise
- 01. สังเกตก่อน
- 02. หาข้อมูลก่อนไปถึงที่นั่น
- 03. ถ่ายภาพจิต
- 04. แบ่งร่างกายออกเป็นส่วน ๆ
- 05. เข้าใจกายวิภาคเปรียบเทียบพื้นฐาน
- 06. ดูสัดส่วนของคุณ
- 07. ใช้หมึกขาวดำบนกระดาษมิดโทน
- ก). สร้างภาพร่างคร่าวๆ
- ข). เพิ่มความมืดให้กับภาพวาด
- ค). ใช้หมึกสีขาวสำหรับไฮไลท์
- 08. อยู่อย่างหลวม ๆ และค้นหาการไหล
- 09. จับภาพเงาที่ดี
- 10. ใช้รูปทรงที่ทับซ้อนกันเพื่อสร้างความลึก
- 11. สร้างแอคชั่นและดราม่า
- 12. ระวังแสงและเงา
- 13. มองหารูปร่างใหญ่ก่อน
- 14. มองหาอารมณ์และบุคลิกภาพ
- 15. จงเลือกเมื่อวาดผมและขนของสัตว์
การเรียนรู้วิธีการวาดสัตว์เป็นส่วนหนึ่งของภาพประกอบ ไม่ว่าจะเป็นภาพสัตว์ป่าทั่วโลกไปจนถึงภาพสัตว์เลี้ยงมีความเป็นไปได้มากมายเมื่อคุณเชี่ยวชาญแล้ว
คู่มือนี้จากแอนิเมเตอร์ผู้มีชื่อเสียงผู้กำกับและศิลปินสัตว์ป่าแอรอนเบลสนำเสนอคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับวิธีวาดสัตว์ให้ประสบความสำเร็จ ด้วยการฝึกฝนเล็กน้อยอาณาจักรสัตว์จะอยู่แค่ปลายนิ้วของคุณ สำหรับบทเรียนศิลปะเพิ่มเติมโปรดดูวิธีการวาดแบบฝึกหัดที่ดีที่สุดของเรา แต่ตอนนี้เลื่อนลงเพื่อรับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญของ Blaise
เบลสจะใช้ประสบการณ์มากมายเพื่อให้ข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับวิธีการเดิม ๆ ของแอนิเมชั่นที่ Vertex 2021 ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ผู้ที่มีตั๋วเข้าชมงานเสมือนจริงสามารถรับชมถ่ายทอดสดและเพลิดเพลินไปกับการเข้าถึงการพูดคุยใด ๆ ได้ตามต้องการเป็นเวลา 30 วัน อย่าพลาดกิจกรรมสุดยอดสำหรับศิลปิน 2D และ 3D รับตั๋วของคุณวันนี้
วาดสัตว์อย่างมืออาชีพด้วย Aaron Blaise
ก่อนที่ฉันจะเป็นผู้กำกับและแอนิเมชั่นของ Walt Disney Feature Animation ฉันเป็นคนรักสัตว์ป่า เติบโตมาในฐานะเด็กป่าในหนองน้ำทางตอนใต้ของฟลอริดาปกติแล้วฉันจะถูกพบว่าวิ่งผ่านป่าเท้าเปล่าติดตามสัตว์ ฉันจะวาดมันลงในสมุดสเก็ตช์ของฉันหรือแม้แต่เก็บกระดูกของการฆ่าสัตว์และเก็บไว้เพื่อการศึกษาในภายหลัง
เป็นความฝันของฉันเสมอที่จะเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ National Geographic และได้เห็นโลก แต่ฉันก็ไปทำงานที่ดิสนีย์และประสบความสำเร็จในอาชีพแอนิเมชั่น แต่ฉันก็ยังพบหนทางที่จะไล่ตามความรักของฉันในการวาดรูปสัตว์ด้วยการทำงานในภาพยนตร์คลาสสิกอย่าง The Lion King และ Brother Bear ตอนนี้ฉันต้องการแบ่งปันความรู้บางอย่างจากการศึกษาสัตว์หลายปีกับคุณ!
01. สังเกตก่อน
ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดให้หยุดและดูจริงๆ ใช้เวลาสักครู่เพื่อสังเกตและศึกษาสัตว์ มันเคลื่อนไหวอย่างไร? บ่อยครั้งคุณจะสังเกตเห็นรูปแบบการเคลื่อนไหว สัตว์กำลังทำอะไร
คุณสามารถคาดเดาได้หรือไม่ว่าจะเป็นอย่างไรต่อไป? ตัวอย่างเช่นหากเป็นวันที่อากาศร้อนก็อาจมุ่งหน้าไปที่ร่ม รายละเอียดประเภทนี้มีส่วนสำคัญในการช่วยให้คุณเก็บรายละเอียดได้เนื่องจากสัตว์มักจะไม่นั่งนิ่งและโพสท่าให้คุณโดยเฉพาะในป่า!
02. หาข้อมูลก่อนไปถึงที่นั่น
ฉันทำการบ้านเกี่ยวกับสัตว์ที่ฉันจะได้เห็นในพื้นที่หนึ่ง ๆ ตัวอย่างเช่นในการเดินทางไปอลาสก้าฉันอาจพยายามเรียนรู้ทุกสิ่งที่ทำได้เกี่ยวกับหมีกริซลี่ย์มัสค็อกซ์และกวางมูสก่อนที่ฉันจะไปถึง ฉันจะเรียนหนังสือและค้นคว้าเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับกล้ามเนื้อโครงกระดูกและรูปแบบของพวกเขา ฉันจะดูเว็บแคมสดของพื้นที่เพื่อให้ฉันรู้สึกถึงสภาพแวดล้อม ข้อมูลนี้จะช่วยฉันเมื่อฉันอยู่ในสถานที่และประหยัดเวลาได้มาก
03. ถ่ายภาพจิต
สัตว์มักจะไม่นั่งนิ่ง เพื่อต่อสู้กับสิ่งนี้ฉันได้พัฒนาเทคนิคในการถ่ายภาพรวมจิตใจ ฉันไม่ได้จ้องมองสัตว์ตลอดเวลาที่ฉันวาดภาพ แต่ฉันจะเหลือบไปเห็นสัตว์ตัวนั้นแล้วรีบมองไปที่หน้าของฉัน
เมื่อทำเช่นนี้ภาพสุดท้ายของสัตว์ที่ฉันเห็นก็ตรึงอยู่ในความคิดของฉัน เมื่อรวมกับงานวิจัยของฉันเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ฉันสามารถวาดภาพลงบนหน้าได้อย่างถูกต้อง
04. แบ่งร่างกายออกเป็นส่วน ๆ
นี่เป็นข้อสังเกตที่ฉันทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สัตว์สี่เท้าส่วนใหญ่สามารถแบ่งออกเป็น 6 ส่วนหลัก ๆ ได้แก่ ศีรษะคอขาหน้าและไหล่ลำตัวขาหลังและสะโพกและสุดท้ายส่วนหาง นี่อาจดูเหมือนเป็นข้อสังเกตง่ายๆ แต่เมื่อคุณทำลายสัตว์ด้วยวิธีนี้คุณสามารถซ้อนทับพื้นที่เหล่านั้นในทิศทางใดก็ได้ในอวกาศ
05. เข้าใจกายวิภาคเปรียบเทียบพื้นฐาน
มีคนถามว่าฉันจะรู้รายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับสัตว์ที่ฉันวาดได้อย่างไร? คำตอบคือฉันไม่! แต่ฉันรู้กายวิภาคเปรียบเทียบ สัตว์ส่วนใหญ่โดยเฉพาะสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมมี "ส่วน" เหมือนกันทั้งหมด - เพียงแค่เว้นระยะห่างต่างกัน และนี่ก็เป็นความจริงของมนุษย์เช่นกัน พอเข้าใจแล้ว
โดยพื้นฐานแล้วฉันมีส่วนที่เหมือนกับสิงโตเพียงแค่ในสถานที่ที่แตกต่างกันมันเป็นช่วงเวลาที่ยูเรก้าในความสามารถของฉันในการวาดมัน
06. ดูสัดส่วนของคุณ
ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าสัตว์ส่วนใหญ่มีกระดูกและกลุ่มกล้ามเนื้อเหมือนกับที่คุณทำมันเป็นเพียงเรื่องของการเล่นกับสัดส่วนและทำให้ถูกต้อง นี่เป็นเรื่องของการปฏิบัติและการทำซ้ำเป็นหลัก แต่เมื่อคุณเริ่มได้ระยะห่างและสัดส่วนที่ถูกต้องแล้วคุณจะสามารถวาดวัตถุในท่าทางหรือมุมใดก็ได้
07. ใช้หมึกขาวดำบนกระดาษมิดโทน
วิธีเพิ่มภาพวาดหัวสิงโตด้วยดินสอให้มีชีวิตชีวา:
ก). สร้างภาพร่างคร่าวๆ
ก่อนอื่นให้วาดภาพคร่าวๆในตลับดินสอโดยคำนึงถึงเคล็ดลับทั้งหมดที่คุณได้เรียนรู้ไปแล้ว ในขั้นตอนนี้ไม่เป็นไร สิ่งนี้สามารถทำให้งานของคุณมีความก้าวหน้า! คุณจะปรับแต่งภาพในขั้นตอนต่อไป
ข). เพิ่มความมืดให้กับภาพวาด
จากนั้นใช้ปากกาพู่กันและ / หรือปากกาลูกลื่นเพื่อวางสีเข้ม ใช้หมึกกันน้ำในกรณีที่คุณต้องการเพิ่มสีน้ำหรือล้างในภายหลัง พยายามทำงานในทิศทางเดียวเพื่อไม่ให้หมึกเลอะ
ค). ใช้หมึกสีขาวสำหรับไฮไลท์
ตอนนี้ใช้ปากกาสีขาว (ฉันชอบปากกา Sakura Gelly Roll สำหรับสิ่งนี้) และเพิ่มสำเนียงสุดท้ายและไฮไลท์ เนื่องจากคุณเริ่มต้นด้วยเสียงกลางและไม่ใช้สีขาวคุณจึงสามารถเบาลงและทำให้มันดูโดดเด่นได้! ใช้เครื่องหมายเพื่อเพิ่มการแรเงา
08. อยู่อย่างหลวม ๆ และค้นหาการไหล
ขั้นตอนนี้คล้ายกับขั้นตอนที่หกหากคุณต้องการปรับท่าทางของคุณในทันที สัตว์มีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหวตามคุณดังนั้นคุณต้องได้รับแก่นแท้ของท่าทางอย่างรวดเร็ว หากคุณกำลังวาดเสือหรือสิงโตคุณจะต้องลงมือทำและไม่ต้องกังวลกับทุกลายและหนวด ให้มองหาแนวการกระทำและจังหวะของท่าทางแทน
09. จับภาพเงาที่ดี
พื้นฐานของการวาดรูปสัตว์ที่ดีนั้นไม่ได้แตกต่างจากการวาดตัวละครที่เป็นมนุษย์ที่ดี คุณต้องการให้ท่าทางของพวกเขาอ่านอย่างชัดเจนและรัดกุมที่สุด หากภาพเงาของคุณไม่ชัดเจนผู้ดูจะไม่เข้าใจภาพวาดนั้น ไม่ว่าคุณจะวาดช้างหมีหรือสัตว์อื่น ๆ ก็เหมือนกัน
10. ใช้รูปทรงที่ทับซ้อนกันเพื่อสร้างความลึก
เมื่อคุณพอใจกับการจับภาพสัตว์ที่คุณเลือกในรูปทรงต่างๆแล้วให้ลองนำสัตว์เหล่านั้นมาวางซ้อนกัน วิธีนี้จะทำให้ภาพของคุณมีความลึกและมีพื้นที่ในเฟรม การซ้อนทับกันอย่างเหมาะสมแต่ละรูปทรงจะทำให้ภาพวาดของคุณมีความน่าเชื่อถือและมีชีวิต
11. สร้างแอคชั่นและดราม่า
สัตว์เป็นสิ่งมีชีวิต หากคุณเคยออกไปวาดรูปแบบดุเดือดคุณจะสังเกตเห็นว่าพวกเขาเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา คุณควรจับภาพนี้ไว้ในภาพวาดของคุณด้วย แม้ว่าภาพสัตว์ที่ดีจะไม่มีอะไรผิด (ที่ต้องพูด) แต่ฉันพบว่าภาพสัตว์ที่มีการเคลื่อนไหวมักจะได้รับการตอบสนองที่มากขึ้นและมีผลกระทบมากกว่า ทำงานอย่างหนักเพื่อพัฒนาความรู้สึกของละครและชีวิตให้เป็นภาพของคุณ
12. ระวังแสงและเงา
การใช้แสงและเงาอย่างเหมาะสมในภาพของคุณสามารถช่วยเพิ่มความรู้สึกของละครที่เราพูดถึงในขั้นตอนที่ 11 ฉันมักจะผลักหรือยกระดับแสงของธรรมชาติมากเกินไปเพื่อเพิ่มความรู้สึกนั้น ใช้อย่างเหมาะสมเงาที่โยนลงไปอย่างมากสามารถเพิ่มอารมณ์ของภาพของคุณได้อย่างลึกซึ้งรวมทั้งให้ความรู้สึกถึงเวลาและสถานที่
13. มองหารูปร่างใหญ่ก่อน
ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ฉันเห็นศิลปินทำคือพวกเขาจมอยู่กับรายละเอียดมากเกินไปในทันที คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนั้น แต่ให้ลงรูปทรงใหญ่ก่อน ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังวาดรูปช้างให้หา "รูปถั่ว" ขนาดใหญ่ของลำตัวแล้ววางตามด้วยสามเหลี่ยมหรือรูปลิ่มของหัว จัดตำแหน่งให้ถูกต้องแล้วส่วนที่เหลือจะมารวมกันอย่างรวดเร็ว
14. มองหาอารมณ์และบุคลิกภาพ
ไม่ว่าจะวาดสัตว์ที่เหมือนจริงหรือเป็นการ์ตูนให้พยายามดึงบุคลิกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในภาพ ในฐานะมนุษย์เรามองหาสิ่งนี้ตามธรรมชาติและโน้มน้าวเข้าหามัน ใช้สิ่งนั้นให้เป็นประโยชน์ทุกครั้งที่ทำได้ การพูดเกินจริงเล็กน้อยหรือการเน้นย้ำอาจไปได้ไกล
15. จงเลือกเมื่อวาดผมและขนของสัตว์
ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดมากเกินไปที่นี่ คุณไม่จำเป็นต้องหรือต้องการวาดเส้นผมทุกเส้นบนสัตว์ ให้ทำเครื่องหมายในจุดสำคัญเพื่อแนะนำ สถานที่ที่ร่างกายโค้งงอเป็นจุดที่บ่งบอกถึงการแตกหักของเส้นผม
บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกในฉบับที่ 183 ของ ImagineFXนิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล ซื้อฉบับ 183 หรือสมัครสมาชิก ImagineFX.
