เนื้อหา
แบรนด์ที่ตายแล้วจะกลับมามีชีวิตได้หรือไม่? ในเดือนที่ Toys R Us (ซึ่งล้มละลายในปี 2018) เปิดตัวอีกครั้งโดยร่วมมือกับ Target คำตอบคือ ‘ใช่’ อย่างชัดเจน แต่ใช่จะต้องมีคุณสมบัติ
ประวัติความเป็นมาของการสร้างแบรนด์นั้นเต็มไปด้วยความพยายามที่จะช่วยชีวิตแบรนด์ที่เจ็บป่วยและแม้ว่าการสร้างหัวข้อข่าวในเวลานั้นเป็นเรื่องง่าย แต่ก็ไม่ได้รับประกันว่าคุณจะประสบความสำเร็จในระยะยาว ในโพสต์นี้เราจะดูตัวอย่างที่ดีที่สุดบางส่วนเกี่ยวกับวิธีการฟื้นฟูแบรนด์รวมถึงสองสามข้อเมื่อทุกอย่างผิดพลาดและดึงเอาบทเรียนหลักบางประการสำหรับการสร้างแบรนด์โดยทั่วไป
01. เครื่องเทศเก่า
ปัญหา: ภายในปี 1990 Old Spice ดูเหมือนเป็นแบรนด์ที่ไม่เคยถูกมองว่า ‘เจ๋ง’ อีกต่อไป น้ำหอมสำหรับผู้ชายซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1930 และได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับ 'ผู้ชายยุคกลาง' ในยุคนั้นและเป็นที่มาของเรื่องตลกไม่รู้จบ
ในระยะสั้นไม่มีชายหนุ่มที่เคารพตัวเองคนใดอยากเข้าใกล้ Old Spice แต่เจ้าของใหม่ Procter & Gamble มุ่งมั่นที่จะดึงดูดคนรุ่นใหม่มาที่แบรนด์ แล้วพวกเขาไปเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร?
การแก้ไขปัญหา: แทนที่จะกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ใหญ่ที่มองว่า Old Spice เป็นหมวกเก่าพวกเขามุ่งตรงไปที่ตลาดวัยรุ่นนั่นคือเด็ก ๆ ที่ยังไม่มีชีวิตอยู่ในช่วงที่รุ่งเรือง ด้วยวิธีนี้พวกเขาเริ่มต้นด้วยกระดานชนวนที่สะอาด
พีแอนด์จีขยายแบรนด์เพื่อเพิ่มผลิตภัณฑ์ล้างและระงับกลิ่นกายและทำงานอย่างหนักเพื่อเชื่อมโยงกับกีฬาและสุขภาพโดยแจกตัวอย่างฟรีและโปรโมชั่นสำหรับชั้นเรียนสุขภาพในโรงเรียนเกมระดับมัธยมและกิจกรรมสเก็ตในสวนสนุก พวกเขายังปรับปรุงผลิตภัณฑ์ด้วยตัวเองอย่างรุนแรงโดยจัดการกับปัญหาสารตกค้างจากของเก่าเพื่อไม่ให้ทิ้งคราบเล่าเรื่องหลังจากการใช้งานอีกต่อไป
งานทั้งหมดนี้เสริมด้วยผลงานของ บริษัท โฆษณา Wieden และ Kennedy ผู้สร้างแคมเปญที่เน้นความสนุกสนานสำหรับเยาวชนเช่น Swagger ในปี 2008 และรางวัล The Man You Wish Your Man Could Smell Like ในปี 2010 (ด้านล่าง)
นี่เป็นจุดที่ผู้สูงอายุส่วนใหญ่เริ่มสังเกตเห็น Old Spice อีกครั้งและหลายคนคิดว่าการฟื้นตัวของมันเกิดจากโฆษณาเพียงอย่างเดียว แต่ในความเป็นจริงมันเคยเป็นแบรนด์ชั้นนำในตลาดสหรัฐอเมริกามาหลายปีแล้ว
บทเรียน: การฟื้นฟูแบรนด์ไม่ได้เป็นเพียงแค่การมีโฆษณาที่ได้รับความนิยมแม้ว่าผู้บริโภคจะดูเหมือนเป็นเช่นนั้นก็ตาม โดยปกติแล้วเช่นเดียวกับในกรณีของ Old Spice จะต้องใช้ความพยายามทางการตลาดที่ใหญ่ขึ้นเท่านั้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
02. เลโก้
ปัญหา: ดูเหมือนจะแปลกที่จะพูดตอนนี้ แต่ย้อนกลับไปในปี 2546 เลโก้ตกอยู่ในภาวะวิกฤตโดยมีหนี้ 800 ล้านดอลลาร์และยอดขายลดลงเมื่อเทียบเป็นรายปีถึง 30 เปอร์เซ็นต์
การแก้ไขปัญหา: ผู้กอบกู้ของเลโก้คือ Vig Knudstorp ซีอีโอคนใหม่ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "Steve Jobs of toys" กลยุทธ์ส่วนหนึ่งของเขาคือการทำให้ง่ายขึ้น: การขายสวนสนุกที่สร้างความสูญเสียให้กับ Merlin Entertainment และลดจำนวนชิ้นส่วนที่ผลิตโดยเลโก้ลงครึ่งหนึ่งเป็นต้น
ที่สำคัญกว่านั้นคือเลโก้เริ่มมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับชุมชนแฟน ๆ สิ่งที่พวกเขาไม่เคยทำมาก่อน ที่สำคัญที่สุดคือ Lego เริ่มระดมทุนโดยให้สัญญากับผู้ที่เสนอแนวคิดที่ชนะหนึ่งเปอร์เซ็นต์ของผลกำไรจากผลิตภัณฑ์ของตน
สิ่งนี้ไม่เพียงหมายความว่าแฟน ๆ รู้สึกมีคุณค่าและมีส่วนร่วม แต่ยังส่งผลให้มีผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่องรวมถึงชุดที่อิงจาก Back to the Future, Ghostbusters, Minecract และกลุ่ม Lego Ninjago ที่มีธีมนินจา ตั้งแต่ปี 2008 ถึงปี 2010 ผลกำไรของ บริษัท เพิ่มขึ้นเป็นสี่เท่าแม้กระทั่งแซงหน้า Apple
เลโก้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และการปลดปล่อยจินตนาการมาโดยตลอด การใช้ประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์ของแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นที่สุดนำไปสู่ช่วงเวลาที่ไม่เคยมีมาก่อนของนวัตกรรมผลิตภัณฑ์และทำให้มั่นใจได้ว่าแบรนด์จะได้รับความนิยมและมีมูลค่ามากขึ้นเรื่อย ๆ จากคนรุ่นต่อ ๆ ไป
บทเรียน: แฟน ๆ ของคุณคือแหล่งข้อมูลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณ ใช้มัน (หรือทำหาย)
03. โพลารอยด์
ปัญหา: ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 หากคุณถ่ายภาพคุณต้องรอเป็นวันหลายสัปดาห์กว่าจะได้รับการพัฒนา ด้วยเหตุนี้กล้องอินสแตนท์ของโพลารอยด์ซึ่งพิมพ์ภาพถ่ายของคุณเพียงไม่กี่อึดใจหลังจากที่คุณถ่ายแล้วจึงเป็นอุปกรณ์ที่ต้องซื้อสำหรับเด็กที่เข้าสังคมและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
อย่างไรก็ตามเมื่อกล้องดิจิทัลได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 2000 รุ่นทันทีดูเหมือนจะซ้ำซ้อนอย่างกะทันหัน และนั่นเองในปี 2008 โพลารอยด์ได้ฟ้องล้มละลายและประกาศจะยุติการผลิตฟิล์มและกล้องถ่ายรูป
การแก้ไขปัญหา: แม้ว่า บริษัท เดิมจะหายไป แต่แบรนด์นี้ก็ถูกซื้อโดย บริษัท ดัตช์ Impossible Project ในปี 2560 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Polaroid Originals และตั้งแต่นั้นมาก็มีการจัดการเพื่อฟื้นฟูแบรนด์โพลารอยด์และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อีกครั้ง
บริษัท ผลิตกล้องถ่ายรูปและฟิล์มของตัวเองในขณะที่พวกเขาใช้เทคโนโลยีล่าสุดจากมุมมองของผู้บริโภคการดำเนินการยังคงเหมือนเดิม แล้วพวกเขาประสบความสำเร็จได้อย่างไรในที่ที่ บริษัท เดิมล้มเหลว?
โดยพื้นฐานแล้วคำตอบแบ่งออกเป็นสองส่วน ประการแรกโดยไม่มีภาระผูกพันจากหนี้สินจำนวนมหาศาลของ บริษัท เดิมพวกเขาสามารถดำเนินการได้ในระดับที่ลดลงซึ่งมีความยั่งยืนอย่างเต็มที่ แต่ประการที่สองมันเป็นเรื่องของเวลาและความอดทนเป็นหลัก
สิ่งที่ล้าสมัยอย่างน่าอับอายและไม่เป็นแฟชั่นในปีหนึ่งจู่ๆก็กลายเป็นแนวย้อนยุคและฮิป ๆ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า มันเกิดขึ้นกับไวนิลปัจจุบันมันเกิดขึ้นกับเทปและมันก็เกิดขึ้นกับโพลารอยด์ด้วย เธรดที่เชื่อมโยงทั้งหมด? ความปรารถนาทางกายภาพและอะนาล็อกในโลกที่ถูกครอบงำโดยสิ่งที่มองไม่เห็นและดิจิทัล (และการจัดแสดง Polaroids ในรายการย้อนยุคอย่าง Stranger Things ก็ไม่ได้ทำอันตรายใด ๆ เช่นกัน)
บทเรียน: หากแรงดึงของความคิดถึงมีพลังมากพอคุณสามารถก้าวไปได้ไกลที่สุด 'ถ้ามันยังไม่พังอย่าซ่อม' ทำให้การดำเนินงานของคุณมีขนาดเล็กและสามารถจัดการได้อดทนรอให้วงจรเทรนด์เปลี่ยนแปลงตัวเองและแบรนด์ที่ตายไปแล้วอาจได้รับการฟื้นฟูสำหรับคนรุ่นใหม่
04. มหัศจรรย์
ปัญหา: Marvel เคยเป็นราชาแห่งการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ แต่ในช่วงทศวรรษ 1990 ยอดขายหนังสือการ์ตูนที่ลดลงโดยทั่วไปพร้อมกับการตัดสินใจทางธุรกิจที่ไม่ดีหลายอย่างทำให้มันตกอยู่ในความคับแค้นและหนี้สินจำนวนมหาศาล ในปี 1996 Marvel Group ได้ยื่นฟ้องล้มละลายซึ่งทำให้เกิดการต่อสู้ในศาลเป็นเวลาสองปีที่น่ารังเกียจเพื่อควบคุม บริษัท
การแก้ไขปัญหา: เมื่อทุกอย่างเรียบร้อยแล้ว CEO คนใหม่ Joseph Calamari ก็หันมาสนใจกลยุทธ์ใหม่นั่นคือการกำหนดเป้าหมายไปที่ธุรกิจภาพยนตร์ เมื่อมองย้อนกลับไปไม่ค่อยมี บริษัท ใดดำเนินการอย่างชาญฉลาดกว่านี้
ในช่วงแรก ๆ ของภาพยนตร์ Marvel ในศตวรรษที่ 21 ซึ่งยังไม่ชัดเจนนัก แม้ว่าภาพยนตร์ Blade, X-Men และ Spider-Man จะประสบความสำเร็จ แต่บ็อกซ์ออฟฟิศก็ไม่ได้มีอะไรให้เขียนถึง และที่แย่ไปกว่านั้น Marvel เองก็ทำรายได้เล็กน้อยอย่างน่าตกใจจากการออกใบอนุญาตคุณสมบัติของมันจากรายได้ 70 ล้านดอลลาร์ที่ Blade สร้างขึ้นตัวอย่างเช่นมันเอากลับบ้านไป 25,000 เหรียญ
ในปี 2003 David Maisel ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ได้แนะนำให้ Marvel ผลิตภาพยนตร์ด้วยตัวเอง สิ่งนี้จะทำให้พวกเขามีการควบคุมทางการเงินและศิลปะและปล่อยให้พวกเขาข้ามตัวละครจากภาพยนตร์สู่ภาพยนตร์ ด้วยการสนับสนุนจาก Merrill Lynch ทำให้ Marvel ได้ตัวละครที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้คนอื่น ๆ ได้รับและเริ่มทำงานในภาพยนตร์ Iron Man เรื่องแรก
Iron Man เปิดตัวในปี 2550 ทำเงินได้ 585 ล้านดอลลาร์และเริ่มต้นสิ่งที่กลายเป็นแฟรนไชส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ อีกสองปีต่อมา Disney ก็มาพร้อมข้อเสนอ 4.3 พันล้านดอลลาร์ ดูเหมือนว่าจะเป็นจำนวนเงินที่น่าตาในเวลานั้น แต่จากมุมมองของวันนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นการต่อรอง: Avengers: End Game ล่าสุดดึงเงิน 2.8 พันล้านเหรียญสหรัฐ (และเพิ่มขึ้น)
เหตุใดภาพยนตร์ Marvel จึงประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาเนื่องจากตัวละครส่วนใหญ่นอกเหนือจาก Hulk ก่อนหน้านี้ไม่เป็นที่รู้จักนอกชุมชนแฟนการ์ตูน?
คีย์เป็นแนวคิดของ Marvel Cinematic Universe ที่เห็นตัวละครปรากฏในภาพยนตร์หลายเรื่องในลักษณะที่ทำให้ภาพยนตร์ทุกเรื่องเป็นเหมือนตอนหนึ่งของซีรีส์ทีวี ... เพียงเรื่องเดียวที่คุณต้องไปโรงภาพยนตร์เพื่อดู (ในทางตรงกันข้าม DC ยังคงใช้นักแสดงที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครเดียวกันในภาพยนตร์และรายการทีวีซึ่งทำลายความต่อเนื่องทั้งหมด)
Marvel's ยังฉลาดในการหลีกเลี่ยงนักแสดงและผู้กำกับในรายการ A ซึ่งอัตตามักจะเข้ามาขัดขวางการตัดสินใจที่ชาญฉลาดและความต้องการเงินเดือนสามารถกินเข้าไปในงบประมาณได้ (ตรงกันข้ามคริสเฮมส์เวิร์ ธ มีรายได้เพียง 150,000 ดอลลาร์สำหรับภาพยนตร์ Thor เรื่องแรก) ในขณะเดียวกันการร่วมมือกับดิสนีย์ทำให้มั่นใจได้ว่าแฟรนไชส์นี้มีพื้นฐานทางการเงินที่ดีและเพิ่มประสบการณ์การตลาดการผลิตและการขายสินค้าทั้งหมดของ บริษัท บันเทิงที่ใหญ่ที่สุดในโลก
แต่บางทีสิ่งที่ดีที่สุดที่ Marvel ทำคือการเชื่อมั่นและไว้วางใจในแบรนด์ของตน ในทางตรงกันข้าม Sony มีโอกาสย้อนกลับไปในปี 1998 เพื่อซื้อตัวละคร Marvel ทั้งหมดด้วยเงินเพียง 25 ล้านเหรียญ แต่พวกเขาปฏิเสธข้อเสนอนี้และแทนที่จะจ่ายเงิน 10 ล้านดอลลาร์ให้กับ Spider-Man เพียงอย่างเดียวโดยบอกกับผู้เจรจาว่า“ ไม่มีใครให้ความสำคัญกับตัวละคร Marvel อื่น ๆ เลย” Marvel รู้ว่าแตกต่างกัน
บทเรียน: เชื่อมั่นในแบรนด์ของคุณและยึดติดกับปืนของคุณ คุณจะต้องเจอกับคนที่เกลียดชังอยู่ตลอดเวลาเพราะมันง่ายกว่าที่จะเกลียดชังมากกว่าสร้าง แต่อดทนไว้วางใจผู้ชมของคุณและสุดท้ายคุณจะหัวเราะครั้งสุดท้าย
05. นินเทนโด
ปัญหา: Nintendo เปิดตัวครั้งแรกในปี 1889 ในฐานะ บริษัท การ์ดเล่นเกม Nintendo ครองโลกของเครื่องเล่นวิดีโอเกมในช่วงปี 1980 และ 1990 ด้วยผลิตภัณฑ์เช่น Game Boy และ SNES (Super Nintendo Entertainment System) ในปี 1995 มียอดขายตลับเกมหนึ่งพันล้านตลับทั่วโลกโดย 10 เปอร์เซ็นต์เป็นเกม Mario
แต่เทคโนโลยีสำหรับผู้บริโภคก้าวไปอย่างรวดเร็วและในปี 2000 Sony และ Microsoft และ PS2 และ Xbox ที่เหนือกว่าของ Microsoft ได้ส่งให้ บริษัท หมุนไป การตอบสนองของ Nintendo Gamecube ได้รับการตอบรับไม่ดีและส่งแบรนด์เข้าสู่อันดับที่สามเพื่อชิงส่วนแบ่งการตลาด
การแก้ไขปัญหา: เนื่องจากไม่มีเครื่องเล่นดีวีดีไม่มีความสามารถในการออนไลน์และโดยทั่วไปชื่อที่ไม่ดี Gamecube จะไม่แข่งขันกับสิ่งที่เรียกว่า 'คอนโซลรุ่นต่อไป' มันดูเป็นใบ้ด้วย
ณ จุดนี้ Nintendo อาจเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและพยายามปรับปรุงเทคโนโลยีเพื่อให้ทันกับ Sony และ Microsoft แต่พวกเขากลับตัดสินใจถอยคิดใหม่และคิดหาสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนั่นคือ Nintendo DS
อุปกรณ์พกพาขนาดเล็กนี้ในตอนแรกพบกับการเยาะเย้ย แต่อุปกรณ์และผู้สืบทอดกลับกลายเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ นอกจากนี้ยังทำให้ Nintendo มีความมั่นใจในการทดลองเพิ่มเติมโดยเปิดตัว Wii ซึ่งเซ็นเซอร์การเคลื่อนไหวจะควบคุมการประกาศเกมรูปแบบใหม่ทั้งหมด
ความสำเร็จทางการค้าและวัฒนธรรมของอุปกรณ์ทั้งสองอยู่ในการสร้างแผนภูมิ "วิธีที่สาม" ระหว่างเกมที่มุ่งเป้าไปที่เด็กและเกมที่มุ่งเป้าไปที่เกมเมอร์ผู้ใหญ่ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ การแกะสลักช่องใหม่ของ“ เกมสบาย ๆ ” ซึ่งดึงดูดผู้ใหญ่ทุกเพศทุกวัย (ซึ่งก่อนหน้านี้มักจะบอกว่า“ ฉันไม่ชอบวิดีโอเกม”) Nintendo ประสบความสำเร็จในการคิดค้นแบรนด์ใหม่ทั้งหมดสำหรับยุคใหม่
บทเรียน: เมื่อคู่แข่งเข้ามาในตลาดและทำในสิ่งที่คุณกำลังทำได้ดีกว่าคุณไม่จำเป็นต้องเผชิญหน้ากับพวกเขาเสมอไป บางครั้งก็เป็นการดีที่สุดที่จะเปลี่ยนไปสู่ตลาดใหม่แทน
ตัวอย่างของ Old Spice, Lego, Polaroid, Marvel และ Nintendo ล้วนแสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะทำให้แบรนด์คลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะเป็นเรื่องง่ายหรือรับประกันความสำเร็จ สองตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นว่าแม้แต่แบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบางครั้งก็สามารถพิสูจน์ได้ว่าไม่สามารถฟื้นฟูได้ ...
พื้นที่ของฉัน
ปัญหา: MySpace เปิดตัวในปี 2546 เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในโซเชียลมีเดียของหลาย ๆ คน ภายในปี 2549 ได้กลายเป็นไซต์ที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาและช่วยเปิดตัวดาราเช่นลิงอาร์กติกและลิลี่อัลเลน ในปี 2548 Rupert Murdoch’s News Corp ซื้อมาในราคา 580 ล้านดอลลาร์
แล้วเกิดอะไรขึ้น? Facebook เกิดขึ้น MySpace กลายเป็นทะเลทรายในขณะที่ผู้ใช้แห่กันไปที่ "Digital crack" เวอร์ชันที่เหนือกว่าของ Mark Zuckerberg และในปี 2011 Murdoch ได้ยกเลิกการโหลดในราคาขายที่ 35 ล้านเหรียญ
วิธีแก้ปัญหาที่พยายาม: ภูมิปัญญาทั่วไปในเวลานั้นคือ“ คนเสพสื่อยุคเก่า” ไม่เข้าใจอินเทอร์เน็ตหรือสิ่งที่คนหนุ่มสาวต้องการ ดังนั้นเมื่อไซต์ถูกซื้อโดยกลุ่มสื่อเฉพาะของจัสตินทิมเบอร์เลคและเปิดตัวใหม่ด้วยการออกแบบใหม่ที่น่าสนใจการมุ่งเน้นไปที่ดนตรีการประชาสัมพันธ์จำนวนมากและการรับรองผู้มีชื่อเสียงหลายคนจึงมีความหวังสูง และแท้จริงแล้วสิ่งที่เรียกว่า“ Myspace 2.0” ดึงดูดผู้เข้าชมสูงถึง 31 ล้านคนในสัปดาห์แรก
นับตั้งแต่นั้นมา MySpace ก็เงียบ ๆ ค่อยๆกลับมาแสดงร่วมกันอีกครั้งก่อตั้งตัวเองเป็นแพลตฟอร์มโดยเน้นที่ดนตรีและความบันเทิงและมีผู้เข้าใช้งาน 15 ล้านคนต่อเดือนในปี 2559 ผู้คนกระซิบว่ามันอาจจะเจ๋งจริง อีกครั้ง. เกิดเรื่องแปลก ๆ ขึ้น
แต่ในปี 2019 เกิดภัยพิบัติ MySpace ประกาศว่าเนื้อหาทั้งหมดที่อัปโหลดไปยังไซต์ของตนหายไปโดยไม่ได้ตั้งใจก่อนปี 2559 รวมถึงเพลงภาพถ่ายและวิดีโอหลายล้านรายการซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีอยู่ที่อื่น
ไม่ว่าคุณจะเชื่ออย่างที่นักทฤษฎีสมคบคิดหลายคนทำว่านี่เป็นการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อลดต้นทุนหรือซื้อคำอธิบายของ บริษัท ว่าเกิดจากการย้ายเซิร์ฟเวอร์ผิดพลาดเหตุการณ์ที่ทำให้ความน่าเชื่อถือลดลงนี้ทำให้ MySpace ไม่น่าจะกลับมา ความรุ่งเรืองในอดีต
บทเรียน: ความน่าเชื่อถือในแบรนด์ไม่ใช่แค่ภาพลักษณ์ แต่ต้องได้รับ การสูญเสียความไว้วางใจที่คนอื่นมีต่อคุณเป็นเรื่องง่าย แต่การเอาชนะมันกลับมานั้นเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่คุณทำได้
วูลเวิร์ ธ
ปัญหา: เดิมทีเป็นแผนกหนึ่งของ บริษัท อเมริกันเอฟดับเบิลยูวูลเวิร์ ธ จนกระทั่งขายได้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เครือข่ายค้าปลีกในสหราชอาณาจักร Woolworths เคยเป็นวัตถุดิบหลักของถนนสายหลักของอังกฤษโดยมีร้านค้า 807 แห่งที่จุดสูงสุด
แต่ในช่วงทศวรรษที่ 2000 กลยุทธ์ดั้งเดิมในการนำเสนอบางสิ่งบางอย่างสำหรับทุกคนตั้งแต่ซีดีไปจนถึงขนม Pic'n'mix ที่มีชื่อเสียงล้มเหลวในการปรับตัวให้เข้ากับโลกค้าปลีกที่พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว บริษัท เข้าสู่การบริหารในปี 2551 โดยปิดร้านค้าทุกแห่งในชั่วข้ามคืนและสั่งให้พนักงาน 27,000 คนออกจากงาน
วิธีแก้ปัญหาที่พยายาม: ด้วยความเชื่อว่ามีความปรารถนาดีต่อสาธารณะต่อ Woolworths Shop Direct Group จึงซื้อแบรนด์และโดเมนและเปิดตัวเป็นร้านค้าออนไลน์อีกครั้งในปี 2009 แต่ในที่สุดความพยายามก็ล้มเหลว Woolworths.co.uk ถูกปิดในปี 2015 โดยเปลี่ยนเส้นทางไปที่ Very.co.uk แทน
ท้ายที่สุดแล้วความล้มเหลวของแบรนด์ Woolworths เน้นให้เห็นว่าสิ่งที่สาธารณชนบอกว่าต้องการนั้นไม่เหมือนกับสิ่งที่ต้องการจริงๆ ในการสำรวจความคิดเห็นอย่างต่อเนื่อง Brits ได้กล่าวว่าพวกเขาต้องการเห็นการกลับมาของ Woolworths สู่ถนนสายหลัก แต่การกระทำของพวกเขาชี้ให้เห็นว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องซื้อของที่นั่นหากเป็นเช่นนั้น
บทเรียน: ความคิดถึงเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะฟื้นฟูแบรนด์ จะต้องมีเหตุผลที่น่าสนใจสำหรับการดำรงอยู่ซึ่งในยุคแห่งโอกาสการจับจ่ายที่ไม่มีที่สิ้นสุดทั้งออฟไลน์และออนไลน์ Woolworths ก็ไม่มี
