เนื้อหา
ฉันเดาว่าฉันควรจะเริ่มต้นด้วยการบอกว่าคุณควรเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่คุณชื่นชอบเพราะคุณจะต้องใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำงานกับมัน ในกรณีนี้ฉันอยากทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับชนเผ่าและหลังจากค้นหามานานฉันก็ได้พบกับศิลปินชาวดัตช์ที่น่าทึ่ง Hendrik Visser
เมื่อคุณได้แนวคิดที่ต้องการแล้ววิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้นคือการทาสีง่ายๆเพื่อบล็อกและแสดงรายการตาข่ายทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของชิ้นส่วน ฉันพบว่าวิธีนี้คุณจะมี "แผนการโจมตี" และคุณจะมีความคิดที่ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับชิ้นส่วนที่คุณต้องทำหากคุณกำลังจะสร้างแบบจำลองหรือปั้นเป็นต้น
ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างงานศิลปะ 3 มิติที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้
01. การสร้างแบบจำลอง
ขั้นตอนแรกคือการสร้างแบบจำลอง ฉันเชื่อว่าการมีโทโพโลยีที่ใช้งานได้ดีในทุกโมเดลของคุณเป็นสิ่งสำคัญแม้ว่าตัวละครที่คุณกำลังทำอยู่นั้นจะไม่เคลื่อนไหว เป็นแนวทางปฏิบัติที่ดีในการรักษาโครงสร้างโทโพโลยีที่เป็นมิตรที่สะอาดและเป็นมิตรกับภาพเคลื่อนไหวในทุกโมเดลที่คุณทำและจากสิ่งที่ครูของฉันสอนฉันมาทั้งหมดนายหน้ามักจะต้องการเห็นสิ่งนี้ในแบบจำลองของคุณ
ด้วยเหตุนี้ฉันจึงทำตาข่ายฐานในมายา ในขั้นตอนนี้ฉันไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกับแนวคิดหรือการวางตัว แต่รักษาขอบไหลที่สะอาดและการจัดวางรูปทรงพื้นฐานเพื่อการแกะสลักอินทรีย์ในภายหลังได้ง่ายและมากขึ้น สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการมีตาข่ายฐานที่สะอาดคือคุณหลีกเลี่ยงที่จะต้องทำการแกะสลักของคุณใหม่ในที่สุด
02. Retopology
นี่คือตาข่ายที่ฉันเอาเข้าไปใน Zbrush เพื่อทำการแกะสลักต่อไป แต่หลังจากทำเช่นนั้นฉันก็ไม่พอใจกับโทโพโลยีที่ขามากนักดังนั้นฉันจึงทำ retopology ในส่วนนั้น
หลังจากที่ฉันมีความสุขกับการแกะสลักแล้วฉันก็ส่งออกระดับการแบ่งที่ต่ำที่สุดกลับไปที่ Maya สำหรับการแกะ UV จากนั้นนำกลับไปที่ Zbrush เพื่อส่งออกแผนที่การกระจัดทั้งหมด เป็นกระบวนการที่ช้าอย่างแน่นอน แต่เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งเมื่อคุณมีรายละเอียดที่แกะสลักทั้งหมดของคุณในรูปหลายเหลี่ยมที่ใช้งานได้
03. ขนนก
รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สนุกที่สุดอย่างหนึ่งที่ฉันต้องทำคือขนนก ฉันเข้าหาพวกเขาด้วยกลยุทธ์ที่แตกต่างกันตั้งแต่ VrayFur ไปจนถึงการผูก Fibermesh ใน Zbrush แต่ในที่สุดก็เลือกที่จะสร้างแบบจำลองขนนกในรูปแบบที่ฉันต้องการเนื่องจากกลยุทธ์อื่น ๆ ไม่ได้ให้การควบคุมที่ฉันต้องการ
ฉันเริ่มต้นด้วยการสร้างแบบจำลองกระดูกสันหลังของขนนกและเปลี่ยนรูปโพลีเพลน 1x10 ด้วยเครื่องมือขัดแตะทำซ้ำและขัดแตะอีกครั้งและอื่น ๆ อย่างที่ครูคนหนึ่งของฉันบอกฉันว่า "ถ้าคุณสามารถหลีกหนีจากการสร้างแบบจำลองได้ก็จงทำเช่นนั้นไม่มีอะไรจะเอาชนะแบบอย่างที่ดีได้" เนื่องจากในกรณีนี้ควรสร้างแบบจำลองที่ดีกว่าไม่ใช่ของปลอม
04. การวางตัว
ณ จุดนี้คุณสามารถโพสท่าตัวละครของคุณได้ไม่ว่าจะโดยใช้เครื่องมือใน Zbrush หรือใช้อุปกรณ์ง่ายๆใน Maya แม้ว่าในกรณีนี้ฉันใช้ Zbrush ในการโพสท่า หากคุณทำเช่นนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณจะต้องคงรูปปั้นของคุณไว้ในรูปแบบ T-pose เนื่องจาก Zbrush ไม่ได้เก็บข้อมูลการเปลี่ยนแปลงไว้
เมื่อฉันเตรียมท่าทางพร้อมแล้วฉันก็ใช้เวลาสักพักในการสร้างแบบจำลองสภาพแวดล้อมและจัดแสงในขณะที่พยายามปรับอารมณ์ให้ใกล้เคียงกับแนวคิดดั้งเดิมของ Hendrik Visser มากที่สุด สำหรับโครงการนี้ฉันตัดสินใจใช้ Vray เนื่องจากฉันพบว่ามันให้ผลลัพธ์ที่ดีมากและใช้งานได้ง่ายมาก ฉันมีไฟส่องสว่างทางด้านขวาเป็นดวงอาทิตย์ไฟเติมที่เย็นกว่าทางด้านซ้ายและ HDR ของสภาพแวดล้อมสำหรับแสงทางอ้อมของฉัน
05. พื้นผิว
ขั้นตอนต่อไปคือการเท็กซ์เจอร์ เมื่อทำส่วนที่ยากเสร็จแล้วไปยังส่วนที่ฉันชอบ: texturing! ฉันผ่านงานชิ้นใหญ่นี้ตั้งแต่หัวจรดเท้าทีละชิ้นโดยใช้ Mari ฉันพบว่าโปรแกรมนี้แม้ในตอนแรกจะดูน่ากลัว แต่ก็มีเครื่องมือที่มีประโยชน์มากมายที่ช่วยลดความซับซ้อนของกระบวนการวาดภาพพื้นผิวโดยไม่ต้องกังวลมากเกินไปว่าจะมีตะเข็บบนตาข่ายของคุณ
ด้วยการใช้ภาพถ่ายความละเอียดสูงร่วมกับเครื่องมือวาดภาพและโหมดการผสมใน Mari ฉันพบว่ามีพื้นผิวที่น่าเชื่อและดูไม่น่าสนใจสำหรับโครงการของฉัน อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันพบว่ามีประโยชน์อย่างยิ่งในโปรแกรมนี้คือคุณสามารถสร้างเฉดสีจำลองที่คุณสามารถเสียบ (และแก้ไข) การเคลื่อนย้ายการกระแทกแผนที่แบบจำเพาะ ฯลฯ
หน้าถัดไป: อีกห้าขั้นตอนในการสร้างตัวละครหญิงที่ทรงพลัง ...
