เนื้อหา
ด้วยประสบการณ์กว่า 50 ปีในระดับสูงสุดในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นรุ่นเก๋า Richard Williams เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากทิศทางแอนิเมชั่นใน Disney / Amblin’s Who Framed Roger Rabbit ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ผลักดันแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเข้าสู่ยุคสมัยใหม่ การทำความเข้าใจเกี่ยวกับแนวคิดของการนำเสนอที่สมบูรณ์แบบและเทคโนโลยีในการผสมผสานเทคนิคดิจิทัลและแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกันอย่างลงตัววิลเลียมส์และกระต่ายได้สร้างประวัติศาสตร์
การนำไปสู่ช่วงเวลานั้นและนอกเหนือจากนั้นคือความปรารถนาของเขาที่จะยอมรับทุกแง่มุมของแอนิเมชั่นเพื่อเรียนรู้จากผู้ริเริ่มผลักดันทักษะใหม่ ๆ และสร้างรูปแบบงานศิลปะ ความหลงใหลในศิลปะและการทำงานร่วมกับตำนานที่วอร์เนอร์และดิสนีย์เป็นเวลาหลายปีทำให้วิลเลียมส์อยู่ในตำแหน่งที่จะพัฒนาทักษะของเขาและพัฒนาความคิดเกี่ยวกับแอนิเมชั่นของเราอยู่เสมอ ความรักในการผลักดันขอบเขตสามารถเห็นได้ในผลงานช่วงแรกของเขาในชื่อเรื่อง Casino Royal และ The Return of the Pink Panther
อิทธิพลในช่วงต้น
เมื่อพูดถึงคนที่มีอิทธิพลต่องานของเขามากที่สุดวิลเลียมส์กล่าวว่ามีสามชื่อหลัก “ อันดับแรกคือเคนแฮร์ริสอนิเมเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ของวอร์เนอร์บราเธอร์สที่แสดงให้ฉันเห็นเป็นตัวอย่างว่าฉันยังต้องเรียนรู้อีกมากแค่ไหน
ถัดมาคือ Art Babbitt ซึ่งฉันทำงานด้วยมา 14 ปี เขาเป็นครูที่มีพรสวรรค์ซึ่งจัดระบบความรู้จากแอนิเมชั่น 'Golden Years' ประการที่สามสุดยอดนักสร้างแอนิเมชั่น Milt Kahl; แม้ว่าเราจะไม่สามารถทำงานร่วมกันได้ แต่เขาก็ช่วยเหลือฉันในหลาย ๆ ด้าน "
สำหรับแอนิเมเตอร์อย่างวิลเลียมส์งานฝีมือนั้นเรียบง่ายและไร้กาลเวลาบทเรียนที่ได้เรียนรู้ในแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมมีความสำคัญเหมือนอย่างที่เคยเป็นมา “ เราทุกคนเป็นกลไกการเคลื่อนไหว แต่ความรู้ของเรามีเพียงเพื่อให้เราแสดงประสิทธิภาพได้” ริชาร์ดกล่าว "พวกเราบางคนใช้ดินสอพวกเราบางคนใช้เมาส์อย่างที่เชคสเปียร์กล่าวว่า 'การเล่นคือสิ่งที่'"
ไม่ว่าจะสร้าง CG ที่ล้ำสมัยหรือหุ่นเงาใน After Effects ทักษะที่จำเป็นในการทำให้เส้นและรูปร่างมีชีวิตก็เหมือนกัน "ฉันยังคงเริ่มต้นด้วยดินสอและกระดาษไม่เปลี่ยนแปลง แต่ฉันใช้เทคโนโลยีใหม่ทั้งหมดที่ช่วยฉัน ... ตอนนี้ฉันถ่ายทำแบบดิจิทัลแทนที่จะใช้ฟิล์ม"
สำหรับวิลเลียมส์แรงบันดาลใจของเขามาจากการได้เห็นสโนว์ไวท์ตอนอายุห้าขวบ “ แม่ของฉันบอกว่าฉันไม่เหมือนเดิมอีกแล้ว” เขากล่าว "ฉันรู้มาตลอดว่าฉันเป็นศิลปินประเภทหนึ่งและในช่วงแรก ๆ รู้สึกทึ่งกับความจริงที่ว่าภาพวาดสามารถเดินและพูดคุยได้ฉันวาดภาพมาตั้งแต่ฉันอายุสองขวบและฉันไม่เคยหยุดเลย"
แรบบิทเปลี่ยนทุกอย่าง
ประสบการณ์และความปรารถนาของวิลเลียมส์ที่จะผลักดันขอบเขตของแอนิเมชั่นทั้งในแง่ศิลปะและเทคโนโลยีทำให้เขารับบทผู้กำกับแอนิเมชั่นเรื่อง Who Framed Roger Rabbit
เขาเริ่มสร้างซีเควนซ์เปิดเรื่องด้วยตัวเองก่อนที่จะดึงอนิเมเตอร์คนอื่น ๆ เช่น Simon Wells และ Roy Naisbitt - "[Roy] เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกระทะและอะไรทำนองนั้น" เขาอธิบาย
ฉากต่อเนื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Tex Avery ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการฉีกขาดครั้งที่สี่ที่ Baby Herman 2D เดินออกจากเวทีแอนิเมชั่นจุดไฟซิการ์และก้าวเข้าสู่ "โลกแห่งความจริง" สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับแอนิเมชั่นและ VFX
"มีความมั่นใจตั้งแต่แรกเริ่มเพราะทุกคนที่เกี่ยวข้องรู้สึกว่ามันน่าจะฮิตมันเป็นความคิดแปลกใหม่และเรารู้ว่าเรามีสูตรในการผสมผสานไลฟ์แอคชั่นและแอนิเมชั่นเข้าด้วยกันอย่างน่าเชื่อกว่าเดิม" กล่าว วิลเลียมส์ “ เราต้องการการ์ตูนที่อยู่ด้านหน้าเพื่อสร้างแนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้
ฉันรู้ว่า Who Framed Roger Rabbit เป็นตัวเปลี่ยนเกมและจะมีอิทธิพลมากมาย
"ตอนที่ฉันกำลังสร้างภาพเคลื่อนไหวในฉากที่โรเจอร์แรบบิทอยู่ในตู้เย็นเบบี้เฮอร์แมนกำลังพอดีและผู้กำกับไลฟ์แอ็กชันโกรธโรเจอร์ฉันรู้ว่าเรามีอะไรบางอย่างเมื่อการเปลี่ยนแปลงไปสู่การแสดงสดได้ผลฉันรู้ว่ามันเป็น ตัวเปลี่ยนเกมและจะมีอิทธิพลมาก "
จากนั้นและตอนนี้
วิลเลียมส์ยังกำกับภาพยนตร์เรื่อง A Christmas Carol เรื่อง The Little Island ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง Man and Love Me, Love Me, Love Me
เยี่ยมชม Klik! Festival ในอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤศจิกายนเผยให้เห็นแอนิเมชั่นสั้น ๆ ใหม่ ๆ ที่น่าตื่นเต้นในทุกรูปแบบและสไตล์ซึ่งหลาย ๆ เรื่องมีลักษณะและอารมณ์ขันของวิลเลียมส์และเพื่อนของเขาชัคโจนส์ ไฮไลท์รวมถึง Caminandes สั้นที่โดดเด่น: Gran Dillama โดย Pablo Vazquez, Beorn Leonard และ Francesco Siddi ที่ Blender Institute
ความท้าทายที่สนุกสนานที่กลายเป็นเรื่องสั้นภายในไม่กี่สัปดาห์ Caminandes ได้เติบโตขึ้นเป็นภาพยนตร์สั้นเรื่องที่สองที่ได้รับการระดมทุนจาก Blender Foundation Open Movie Project ศิลปินอีกสามคนเข้าร่วมทีมเดิม: Hjalti Hjalmarsson (แอนิเมชั่น), Andy Goralczyk (การจัดแสงและการเรนเดอร์) และ Juan Pablo Bouza (เสื้อผ้า); โดยมี Sergey Sharybin สนับสนุนทีมในตำแหน่งผู้อำนวยการด้านเทคนิค
อีกหนึ่งความโดดเด่นจากสตูดิโอ Job Joris & Marieke คือ Mute สั้น ๆ เกี่ยวกับโลกที่เต็มไปด้วยผู้คนที่ไม่มีปาก มันจับภาพช่วงเวลาแห่งความคลั่งไคล้ของ Tex Avery และ Williams ร่วมสมัยซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าภาพเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมยังคงมีความเกี่ยวข้อง
"อุบัติเหตุที่เต็มไปด้วยเลือดนำไปสู่การค้นพบว่าการตัดปากตัวเองสามารถสร้างปากได้สิ่งนี้ปลดปล่อยปฏิกิริยาลูกโซ่ที่กระตือรือร้นในหมู่ประชากร" Job Roggeveen ผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอกล่าว "เราคิดว่าคนดูชอบหนังเรื่องนี้เพราะคอนเซ็ปต์ไร้สาระและน่าสยดสยอง แต่การดำเนินเรื่องตลกและอาจจะน่ารักด้วยซ้ำ"
เป็นแอนิเมเตอร์เหมือนคนที่อยู่เบื้องหลัง Caminandes 2 และ Mute ที่ตอนนี้วิลเลียมส์ให้ความสำคัญ Richard ไม่พอใจที่จะแบ่งปันความรู้ของเขาให้กับแอนิเมเตอร์หน้าใหม่ “ เหตุผลในการเขียน The Animator’s Survival Kit คือเพื่อช่วยเหลืออนิเมเตอร์คนอื่น ๆ ” วิลเลียมส์กล่าวเกี่ยวกับหนังสือของเขา
"ฉันรู้สึกประทับใจกับอนิเมเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Ollie Johnston เมื่อเขาพูดว่า" ฉันหวังว่าฉันจะมีหนังสือแบบนี้ตอนที่ฉันเริ่มต้นทำงาน "การแสดงการเคลื่อนไหวและการสร้างภาพยนตร์ล้วนเป็นการศึกษาไปตลอดชีวิต"
คำแนะนำชิ้นหนึ่งที่วิลเลียมส์เสนอคือการยอมรับงานฝีมือ: "เราเป็นนักแสดงนักแสดงสโลว์โมชั่นที่ให้การแสดงหากตัวละครกำลังพูดเราจะให้การแสดงเพียงครึ่งเดียว - อีกครึ่งหนึ่งเป็นของนักแสดงที่พากย์เสียง - แต่ส่วนของเราทำงานเยอะกว่า! "
ยังคงเรียนรู้
งานของ Richard มีความเกี่ยวข้องอย่างที่เคยเป็นมาในปัจจุบัน ตอนอายุ 80 เขามีแอนิเมชั่นใหม่ที่กำลังพัฒนาโดยมีชื่อเรื่องว่า Will I Live to Finish This? ชื่อเรื่องนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอารมณ์ขันของอนิเมเตอร์ “ มันเป็นงานที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำมาแล้ว” เขากล่าว "ฉันวิ่ง 25 วินาทีที่ Academy of Motion Picture Arts and Sciences เมื่อเร็ว ๆ นี้และได้ยินเสียงคน 1,000 คนอ้าปากค้างนั่นเป็นกำลังใจมาก"
เคล็ดลับสู่ความสำเร็จคืออะไร? “ เนื่องจากคุณต้องสนุกกับกระบวนการนี้เป็นจำนวนมากฉันจึงรู้สึกตื่นเต้นตลอดเวลาที่ได้เห็นบางสิ่งที่ฉันได้ทำในช่วงฤดูใบไม้ผลิที่มีชีวิต” วิลเลียมส์กล่าวสรุป
บทความนี้เคยปรากฏใน 3D World ฉบับที่ 179
