เนื้อหา
- 01. วาดเส้นแห่งการกระทำ
- 02. แสดงสิ่งที่ตัวละครกำลังคิด
- 03. ความคมชัดของเส้นตรงและเส้นโค้ง
- 04. วาดจากชีวิต
- 05. ใช้ท่าทาง
- 06. ใช้ภาษารูปร่าง
- 07. เอียงแล้วบิด
- 08. ใช้สควอชและยืด
ในฐานะศิลปินพวกเราหลายคนชอบแสดงความคิดผ่านการออกแบบตัวละคร ฉันพยายามปรับปรุงอยู่ตลอดเวลาและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันได้เลือกกลเม็ดที่เป็นประโยชน์ในการออกแบบตัวละครที่น่าดึงดูดและแสดงออกมากขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องออกแบบไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวของพวกเขาด้วย
สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นเนื่องจากตัวละครที่คุณจะกำหนดคอนเซ็ปต์มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงราวกับว่าพวกเขาเป็นนักแสดงในภาพยนตร์หรือรายการทีวี ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับในการวาดตัวละครที่น่าดึงดูดมากขึ้น
01. วาดเส้นแห่งการกระทำ
การวาดภาพเส้นเดียวซ้อนทับภาพวาดของคุณอาจเป็นวิธีง่ายๆในการสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว แนวปฏิบัตินี้อาจเป็นเส้นตรงหรือโค้งก็ได้ ทั้งสองอย่างสามารถให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันของการเคลื่อนไหว ในขณะที่เส้นตรงมักจะเร็วและตรงมาก แต่เส้นโค้งสามารถสร้างอารมณ์ที่สง่างามกว่าได้ อย่างไรก็ตามควรหลีกเลี่ยงการกระทำที่เป็นเส้นตรงในแนวตั้งอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งอาจทำให้ภาพวาดรู้สึกนิ่ง
02. แสดงสิ่งที่ตัวละครกำลังคิด
เช่นเดียวกับที่เราจินตนาการว่าตัวละครในทีวีและภาพยนตร์ที่เราชื่นชอบเป็นของจริงเราควรพยายามจินตนาการว่าตัวละครที่เราสร้างขึ้นนั้นมีความคิดเป็นของตัวเอง หากตัวละครในภาพวาดเคลื่อนไหวหรือแสดงก็ควรมีเหตุผลในการทำเช่นนั้น
ไม่ว่าจะเป็นการกระทำแบบกว้าง ๆ เช่นการวิ่งเร็ว ๆ หรือการแสดงท่าทีที่ละเอียดอ่อนเช่นการมัดปอยผมตัวละครที่ถูกนำเสนอมักจะมีเหตุผลที่รู้ตัวหรือไม่รู้ตัวในการทำเช่นนั้น การคำนึงถึงสิ่งนี้จะช่วยให้ตัวละครของคุณรู้สึกน่าสนใจและมีความสัมพันธ์กันมากขึ้น
03. ความคมชัดของเส้นตรงและเส้นโค้ง
ความแตกต่างระหว่างเส้นตรงและเส้นโค้งเป็นองค์ประกอบการออกแบบที่สำคัญ ภาพร่างที่สร้างจากเส้นตรงจะรู้สึกตึงเครียดเกินไปในขณะที่การวาดโดยใช้เส้นโค้งส่วนใหญ่จะขาดโครงสร้าง
โดยทั่วไปแล้วเส้นโค้งจะใช้เพื่อแนะนำส่วนที่อ้วนกว่าของรูปในขณะที่เส้นตรงมักใช้เพื่อเลียนแบบส่วนที่มั่นคงและมั่นคง ตัวอย่างเช่นเปรียบเทียบการใช้เส้นตรงสำหรับหลังของตัวละครกับส่วนโค้งที่นุ่มนวลของท้อง
04. วาดจากชีวิต
การวาดภาพจากชีวิตเป็นเครื่องมือสังเกตที่มีประโยชน์อย่างยิ่งไม่ว่าจะเป็นในห้องเรียนหรือที่ร้านกาแฟในพื้นที่ของคุณ การร่างภาพและการสังเกตผู้คนรอบตัวคุณสามารถเป็นประโยชน์ในการเรียนรู้วิธีวาดรูปคนและอารมณ์ต่างๆที่สามารถแสดงได้
หรือมีชั้นเรียนวาดภาพชีวิต สิ่งเหล่านี้มักจะประกอบด้วยการโพสท่าแบบยาวและแบบสั้นผสมผสานกัน - การโพสท่าที่ตั้งไว้เป็นระยะเวลานานทำให้คุณสามารถจับรายละเอียดและศึกษากายวิภาคของมนุษย์ได้ในขณะที่ท่าโพสท่าเร็วจะเหมาะกับเทคนิคการวาดท่าทางมากกว่า (ดูด้านล่าง)
05. ใช้ท่าทาง
การวาดท่าทางเป็นวิธีที่รวดเร็วในการจับข้อความโดยรวมของรูป ภาพวาดเชิงสังเกตการณ์เหล่านี้มักจะทำในส่วนสั้น ๆ - ในชั้นเรียนวาดภาพชีวิตแบบจำลองอาจโพสต์ได้เพียง 30 วินาทีเท่านั้นโดยบังคับให้ศิลปินแสดงความประทับใจครั้งแรกลงบนกระดาษ
ในขั้นตอนการสร้างเส้นอย่างรอบคอบและรวดเร็วนี้พยายามอย่ากังวลว่างานศิลปะของคุณจะออกมาเป็นอย่างไรหรือจับรายละเอียด คุณต้องการเน้นที่การกระทำหรือความรู้สึกของท่าทาง
06. ใช้ภาษารูปร่าง
การใช้รูปทรงที่แตกต่างกันเป็นเครื่องมือหลักในการออกแบบตัวอักษร อีกทั้งช่วยในการถ่ายทอดบุคลิกภาพรูปร่างยังสามารถแนะนำการเคลื่อนไหวหรืออารมณ์ได้อีกด้วย
ตัวละครที่ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมอาจรู้สึกช้าและมั่นคงกว่าในขณะที่ตัวละครที่ประกอบด้วยสามเหลี่ยมอาจให้ความรู้สึกตื่นเต้นมากกว่า วงกลมหรือเส้นโค้งมักใช้สำหรับตัวละครที่น่าสนใจมากขึ้นและสามารถทำให้พวกเขารู้สึกเป็นมิตรและมีชีวิตชีวา
07. เอียงแล้วบิด
วิธีง่ายๆในการสร้างท่าทางที่มีพลังมากขึ้นคือการฝึกใช้การเอียงและการบิด เพื่อช่วยหลีกเลี่ยงการโพสท่านิ่งให้ลองใช้มุมต่างๆ ตัวอย่างเช่นมุมของไหล่ของตัวละครอาจตัดกันกับมุมสะโพกของพวกเขา แทนที่จะวาดด้วยมุมที่ขนานกันมุมที่ตัดกันจะให้ความรู้สึกไหลลื่นและจังหวะ
08. ใช้สควอชและยืด
ในฐานะหนึ่งในหลักการของแอนิเมชั่น 12 ข้อ "สควอชและยืด" เป็นเทคนิคที่มีประโยชน์ในการทำให้ภาพวาดของคุณมีชีวิตและมีพลังมากขึ้น ในแอนิเมชั่นมักใช้สควอชเป็นสิ่งที่คาดหวังสำหรับการกระทำที่กว้างขึ้น: การยืดกล้ามเนื้อ
สามารถใช้สิ่งเดียวกันนี้ในการวาดแบบคงที่: ท่ายืดจะทำหน้าที่เป็นช่วงเวลาที่ตัวละครกำลังสร้างแอ็คชั่นที่กว้างที่สุดในขณะที่สควอชในภาพวาดแสดงถึงความตึงเครียด
หน้าถัดไป: อ่านเคล็ดลับเพิ่มเติมในการทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิต ...
