วิธีการทาสีด้วยอะคริลิคล้าง

เนื้อหา

• 01. เริ่มต้นด้วยสมุดร่างและไอเดีย
• 02. ย้ายร่างลงบนกระดาษ
• 03. เตรียมการซักเบื้องต้น
• 04. ใช้การซักครั้งแรก
• 05. ทำงานกับการล้าง
• 06. สร้างสีและโทน
• 07. ผสมผสานเฉดสีต่างๆ
• 08. เพิ่มรายละเอียด
• 09. แนะนำสี
• 10. เก็บไว้หลวม ๆ
• 11. ล้างเลเยอร์
• 12. ประเมินภาพวาด
• 13. ปรับแต่งรายละเอียด
• 14. ตรวจสอบพื้นที่ที่ไม่ได้กำหนดอีกครั้ง
• 15. ประเมินและสรุป

การเรียนรู้วิธีการวาดและระบายสีต้องใช้เวลาความรู้และความอดทน แต่มีเทคนิคการวาดภาพและศิลปะหลายอย่างที่คุณสามารถนำมาใช้เพื่อช่วยคุณได้ตลอดทาง อะคริลิกเป็นสื่อที่มีความยืดหยุ่นสูงสามารถนำมาใช้โดยตรงจากท่อเพื่อสร้างสีที่หนาทึบหรืออย่างที่เราจะทำในที่นี้รดน้ำลงและเรียงเป็นชั้น ๆ เพื่อให้ได้ความลึกและคุณภาพที่แทบไม่มีตัวตน

ฉันพยายามที่จะยอมรับความเป็นธรรมชาติในการทำงานของฉันและหยดน้ำและการกระเซ็นของอะครีลิกที่หยดลงมาช่วยให้กระบวนการนั้นดีขึ้นแม้กระทั่งอุบัติเหตุที่ดูเหมือนเป็นหายนะในเวลานั้น ให้ฉันนำคุณผ่านขั้นตอนการวาดภาพของฉันเมื่อทำงานกับสีอะคริลิก

01. เริ่มต้นด้วยสมุดร่างและไอเดีย

งานของฉันมักจะเริ่มต้นในสมุดร่าง เป็นสภาพแวดล้อมที่ปราศจากความเสี่ยงในการสำรวจแนวคิดและหวังว่าจะทำให้ตัวเองประหลาดใจ ฉันเป็นคนชอบดูแคลนอยู่ตลอดเวลาและพยายามทำให้ทุกอย่างหลวมที่สุดเท่าที่จะทำได้ตลอดขั้นตอนนี้เพื่อให้มีที่ว่างในการสำรวจความคิดในขณะที่ดำเนินไป

02. ย้ายร่างลงบนกระดาษ

ฉันชอบวาดภาพร่างของฉันใหม่มากกว่าการถ่ายโอนโดยใช้กล่องไฟหรือโปรเจ็กเตอร์ ใช้เวลานานกว่า แต่ยังคงความเป็นธรรมชาติของต้นฉบับและปล่อยให้ความคิดพัฒนาต่อไป ฉันอาจใช้เวลาบนเวทีนี้นานเกินไป แต่มันช่วยให้ฉันรู้สึกถึงงานชิ้นนี้ได้ ภาพวาดนี้ยังทำหน้าที่เป็นภาพวาด

03. เตรียมการซักเบื้องต้น

ใช้แปรงถูพื้นผิวทั้งหมดด้วยน้ำสะอาดเตรียมไว้สำหรับการล้างครั้งแรก จากนั้นฉันผสมสีเริ่มต้นฉันผสมสีหลายสี - ในกรณีนี้ปรัสเซียนบลู, ฮุกเกอร์กรีนและฟทาโลเทอร์ควอยซ์ - ซึ่งทำให้สีมีความลึกมากขึ้นเล็กน้อยโดยใช้น้ำจำนวนมากทาให้บางลง

04. ใช้การซักครั้งแรก

จากนั้นฉันก็ใส่แปรงถูพื้นด้วยสีจำนวนมากแล้วล้างลงบนกระดาษเปียกทาไปบนกระดาษและปล่อยให้น้ำไหลลงมาที่พื้นผิว สิ่งต่างๆอาจดูยุ่งเล็กน้อยในขั้นตอนนี้ แต่ฉันชอบความเป็นธรรมชาติเมื่อเห็นว่าสีลงไปอย่างไรและจะได้รับการปรับปรุงและปรับแต่งในภายหลัง

05. ทำงานกับการล้าง

ในขณะที่ยังเปียกอยู่ฉันก็เริ่มทำงานกับภาพโดยเริ่มรู้สึกถึงไฮไลท์โดยการยกสีออกด้วยแปรงซับแห้งที่สะอาด ฉันยังใช้สเปรย์น้ำจากศูนย์สวนเพื่อล้างพื้นที่ถ้าฉันต้องการผสมสีหรือลบออกทั้งหมด ฉันทำซ้ำขั้นตอนนี้ค่อยๆสร้างชั้นของสี

06. สร้างสีและโทน

แต่ละเลเยอร์มีการพัฒนาเล็กน้อยในช่วงสุดท้ายโดยสร้างสีและโทนที่หนาแน่นขึ้น ในขณะที่กระบวนการดำเนินต่อไปฉันสามารถปรับแต่งพื้นที่ได้มากขึ้น เมื่อฉันต้องการสร้างขอบที่แข็งขึ้นฉันจะทาสีพื้นที่ด้วยน้ำก่อนแล้วจึงใช้น้ำยาล้างโดยปล่อยให้สีไหลลงไปในน้ำและตามขอบ

07. ผสมผสานเฉดสีต่างๆ

การทำงานแบบเปียกบนพื้นเปียกทำให้เกิดส่วนผสมที่ละเอียดอ่อน ฉันชอบความนุ่มนวลที่มอบให้ แต่ถ้าฉันต้องการหยุดสีที่ไหลเข้ามาในบริเวณนั้นฉันจะใช้ไดร์เป่าผมในบริเวณที่แห้งขณะที่ฉันกำลังทำงาน ฉันไม่ต้องกังวลเรื่องหยดน้ำเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของความสนุก - แต่ถ้ามันไปยุ่งเกี่ยวกับบางสิ่งฉันจะยกพวกมันด้วยแปรงหรือล้างออกด้วยสเปรย์น้ำ

08. เพิ่มรายละเอียด

ตอนนี้ฉันต้องการให้ภาพวาดเป็นรูปแบบบางอย่าง ฉันตั้งเป้าไว้ที่โทนเสียงกลางโดยรวมในขั้นตอนนี้และตอนนี้ฉันจะใช้การผสมสีที่หนาแน่นขึ้นโดยใช้แปรงด้ามยาวที่คัดสรรมาเพื่อเริ่มสร้างพื้นที่ที่เข้มขึ้นเพิ่มความเปรียบต่างและดึงรูปแบบและรูปร่างที่สำคัญออกมา .

09. แนะนำสี

จนถึงจุดนี้ฉันได้ดำเนินการเกี่ยวกับโทนสีและรูปแบบ ตอนนี้อยากใส่สี ยังคงใช้งานได้กับการล้างบาง ๆ ก่อนอื่นฉันเพิ่มส่วนผสมของ Yellow ocher ปิดเสียงด้วย Buff ไทเทเนียมลงในตัวเลข ในขั้นตอนนี้ฉันไม่กังวลเกี่ยวกับเฉดสีสุดท้ายฉันแค่วางสีพื้น

10. เก็บไว้หลวม ๆ

จากนั้นฉันเพิ่ม Alizarin Crimson ล้างผสมกับ Quinacridone สีส้มเผาลงในบริเวณดอกไม้ ฉันไม่ได้วาดภาพดอกไม้ในลักษณะนี้ แต่จะเพิ่มพื้นที่สีที่ฉันสามารถเล่นได้ในภายหลัง นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ว่าสีจะดูเข้มแค่ไหนเมื่อทาครั้งแรกสีจะซีดลงมากเมื่อแห้ง

11. ล้างเลเยอร์

จากนี้ไปเป็นเรื่องของการทำซ้ำขั้นตอนโดยสลับไปมาระหว่างการค่อยๆสร้างสีและโทนสีด้วยการซักเพิ่มเติมและการทำงานในส่วนที่มีรายละเอียด ในขั้นตอนนี้ภาพวาดจะเริ่มมีความลึก สีจะเข้มขึ้นเงาจะเข้มขึ้นและมีการกำหนดรายละเอียดและรูปแบบมากขึ้น

12. ประเมินภาพวาด

ฉันยังคงถอยหลังและประเมิน ฉันตั้งเป้าหมายที่จะสร้างการไหลผ่านชิ้นส่วน แต่ดูเหมือนว่าองค์ประกอบจะขาดบางอย่างที่จะทำให้สะดุดตาฉันจึงเพิ่มรายละเอียดที่มุมด้านล่าง ฉันจัดรูปทรงด้วยแปรงแบนด้ามยาว แต่ตั้งใจให้มันหลวมกว่าดอกไม้ที่กำหนดไว้มากกว่า - สิ่งนี้จะสร้างความลึกช่วยให้รายละเอียดเบื้องหน้า

13. ปรับแต่งรายละเอียด

ตอนนี้ฉันสามารถโฟกัสไปที่รายละเอียดได้แล้ว ฉันมักจะย้ายจากขาตั้งไปยังพื้นผิวเรียบ ฉันชอบที่จะ "มากกว่า" ภาพวาดของฉันในขั้นตอนนี้ ตอนนี้ภาพวาดเริ่มมีชีวิตขึ้นมาเพราะฉันสามารถจดจ่อกับรายละเอียดที่สร้างตัวละครได้

14. ตรวจสอบพื้นที่ที่ไม่ได้กำหนดอีกครั้ง

ถึงเวลากลับมาทบทวนบริเวณที่ฉันเคยใช้สีหยาบก่อนหน้านี้ ตอนนี้ฉันสามารถเข้าไปทำงานได้แล้วโดยเพิ่มการปรับแต่งรายละเอียดและความลึก

15. ประเมินและสรุป

ขั้นตอนสุดท้ายคือการย้อนกลับไปอีกครั้งและมองหาพื้นที่ที่ต้องการการกระชับและโอกาสสำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มการบรรยายลงในภาพวาด ที่นี่ฉันรู้สึกว่ากระดูกบาง ๆ จะเพิ่มบริบทให้กับกะโหลกนก

บทความนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกใน ImagineFX นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล สมัครสมาชิกตอนนี้.