การออกแบบบรรณาธิการจะช่วยพัฒนาทักษะการพิมพ์ของคุณได้อย่างไร

ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้อ่านนิตยสารทั่วไปหรือไม่ก็ตามสิ่งพิมพ์ที่เป็นกระดาษก็ยังคงเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทุกวันซึ่งง่ายมากที่จะคิดว่าพวกเขายังคงเหมือนเดิม อันที่จริงมันเป็นความสำเร็จอย่างหนึ่งของนิตยสารที่รูปแบบการใช้งานพื้นฐานของชุดกระดาษพับและแบบผูกมีความแข็งแกร่งมากว่าร้อยปี

แต่เนื้อหาที่พิมพ์ลงบนพื้นผิวกระดาษมันเงาเคลือบหรือไม่เคลือบเหล่านั้นได้เปลี่ยนไปอย่างมากเนื่องจากเทคโนโลยีได้สนับสนุนวิธีการนำเสนอและเค้าโครงใหม่ ๆการจำลองรูปถ่ายฮาล์ฟโทนและการพิมพ์ภาพพิมพ์ลายที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นหมายถึงนิตยสารข่าวในช่วงทศวรรษที่ 1940 เช่น Picture Post สามารถส่งรายงานภาพสงครามและสันติภาพไปยังบ้านของผู้อ่านได้เป็นครั้งแรกแม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นภาพขาวดำ

การเติบโตหลังสงครามโลกครั้งที่สองในลัทธิบริโภคนิยมทำให้เห็นว่าเทคโนโลยีเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้กับสิ่งที่เราเรียกว่านิตยสารไลฟ์สไตล์และแฟชั่นในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแข่งขันอย่างสร้างสรรค์ในนิวยอร์กระหว่าง Vogue และ Harper’s Bazaar ได้เห็นการทดลองด้วยเทคนิคใหม่ ๆ ด้านบรรณาธิการเนื่องจากสำนักพิมพ์คู่แข่งCondé Nast และ Hearst ต่างแสวงหาชื่อเสียงด้านการสร้างสรรค์

émigrésชาวยุโรปสองคน Alexey Liberman (ซึ่งทำงานในนิตยสาร Mag Vu ของฝรั่งเศส) และ Alexey Brodovitch ตามลำดับรับหน้าที่ดูแลนิตยสารและคิดค้นสิ่งที่เรายอมรับในปัจจุบันว่าเป็นแนวทางศิลปะของนิตยสาร นิตยสารทั้งสองฉบับมีรูปแบบปกหน้าและความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศิลปินและนักเขียนชั้นนำในปัจจุบัน แต่การออกแบบเป็นระเบียบวินัยที่แตกต่างกันนั้นไม่เป็นที่รู้จัก ความร่วมมือด้านความคิดสร้างสรรค์ถูกขยายออกไปเพื่อรวมช่างภาพแฟชั่นโชว์ที่สำคัญทั้งหมดของปารีสเป็นตัวเร่งความเร็ว (ในตอนนั้นภาพจะต้องถูกนำกลับไปที่นิวยอร์กโดยเรือ) รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ในการนำเสนอและผู้กำกับศิลป์ทั้งสองได้พัฒนาเค้าโครงตาม ความทันสมัยของบ้านเกิดของพวกเขา

ดังนั้นรูปแบบนิตยสารแบบเก่าจึงพัฒนาไปสู่ศิลปะสมัยใหม่ในการออกแบบบรรณาธิการความสัมพันธ์ระหว่างความหมายของคำและวิธีที่พวกเขาดูกลายเป็นส่วนสำคัญของตัวอักษรภาพของชื่อเรื่อง ข้อความไม่ได้ติดตั้งเพียงแค่หน้าเท่านั้น แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำงานร่วมกับภาพประกอบและภาพถ่ายโดยใช้พื้นที่ว่างอย่างหรูหราในการจัดองค์ประกอบที่ศึกษา ลายเส้นหนาและบางของ Bodoni เป็นตัวแทนของแฟชั่นและความหรูหราซึ่งยังคงมีบทบาทในบทบรรณาธิการการโฆษณาและบรรจุภัณฑ์ในปัจจุบัน

ปัจจุบันมีองค์ประกอบสามประการของทิศทางศิลปะนิตยสาร: การพิมพ์ถูกเพิ่มเข้าไปในภาพประกอบและการถ่ายภาพ

ลิเบอร์แมนและโบรโดวิทช์เป็นฉากสำหรับการเผยแพร่นิตยสารที่เฟื่องฟูในยุค 60 โดยได้รับแรงหนุนจากยุคเบบี้บูมของการบริโภคนิยมและการโฆษณา การพิมพ์สีได้รับการปรับปรุงและราคาไม่แพงมากขึ้นและผู้จัดพิมพ์และบรรณาธิการอนุญาตให้นักออกแบบป้อนข้อมูลลงในหน้าเว็บได้มากขึ้น ตัวเลขเช่น George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (US Harper’s Bazaar), David Hillman และ Harry Peccinnoti (Nova) ได้ใช้ประโยชน์และวางการออกแบบโดยบรรณาธิการไว้ในแนวหน้าของกราฟิกร่วมสมัย ชื่อเหล่านี้ให้บันทึกกราฟิกที่ไม่เหมือนใครในยุคของพวกเขาโดยจับคู่กับการออกแบบปลอกบันทึกเท่านั้น

นิตยสารที่ดีที่สุดยังคงรักษาบทบาทนี้ในการสะท้อนภาพเวลาของพวกเขาโดยเกือบจะเป็นค่าเริ่มต้น - ลักษณะชั่วคราวของฉบับเดียวอนุญาตให้มีวิวัฒนาการขององค์ประกอบการออกแบบในลักษณะที่การออกแบบขององค์กรซึ่งมักถูก จำกัด โดยหลักเกณฑ์ในการสร้างแบรนด์ - อาจมีปัญหาในการทำซ้ำ ในขณะเดียวกันการตอบสนองอย่างรวดเร็วในการผลิตหมายความว่าการตัดสินใจต้องดำเนินไปอย่างรวดเร็ว การผลิตนิตยสารเป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นเองโดยอาศัยเทมเพลตและสไตล์ชีตไม่ใช่เป็นพารามิเตอร์ที่แน่นอน แต่เป็นแนวทางในการใช้ประโยชน์หรือต่อสู้ตามสถานการณ์ที่ต้องการ มันเป็นการต่อสู้ที่ไม่สิ้นสุดระหว่างการเคารพโครงสร้างและการพยายามทำลายมัน เสียงร้องของนักเรียน Brodovitch - "Astonish me" - อาจจะอายุเกิน 60 ปีแล้ว แต่ก็ยังดังอยู่

นักออกแบบกราฟิกหลายคนอาจมองว่าการผสมผสานที่น่าดึงดูดของเนื้อหาที่น่าสนใจและการออกแบบที่มีสไตล์ซึ่งกำหนดงานบรรณาธิการที่มีคุณภาพสูงสุดด้วยความอิจฉา แต่การจัดการอย่างถูกต้องมีหลายวิธีในการประยุกต์ใช้งานฝีมือและกระบวนการทำงานที่ช่วยกำหนดรูปแบบนิตยสารที่ดีที่สุดของโลกให้เหมาะกับงานขององค์กรตั้งแต่โบรชัวร์ รายงานประจำปี เพิ่มเติมในภายหลัง

นิตยสารเล่มแรกที่สร้างความประทับใจให้กับฉันคือ The Face ซึ่งออกแบบโดย Neville Brody การออกแบบตัวอักษรของ Brody ไม่เพียง แต่ย้อนกลับไปที่ Dada และ Constructivism เท่านั้น แต่ฉันยังเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของหน้าเว็บมากพอ ๆ กับการออกแบบและฉันก็บอกได้ว่า Brody ก็ทำเช่นกัน เขาได้อ่านคำและตอบสนองต่อคำเหล่านั้นด้วยการออกแบบที่แข็งแกร่งและก้าวร้าวพร้อมความหมายโดยนัย หัวข้อข่าวเน้นคำสำคัญและสะท้อนหัวเรื่อง เขาได้อ่านและเข้าใจคำเหล่านั้นอย่างแท้จริงซึ่งเป็นบทเรียนที่สำคัญสำหรับนักออกแบบทุกคนที่ทำงานกับเนื้อหาแบบยาวในทุกบริบทและในกระบวนการนี้ได้พัฒนาภาษาภาพที่สอดคล้องและเปลี่ยนแปลงไปทั่วนิตยสาร

สำหรับผู้ที่กำลังมองหาแรงบันดาลใจหลักการออกแบบบรรณาธิการได้รับการบันทึกไว้อย่างดีในที่อื่น แต่บุคคลสำคัญในการค้นหา ได้แก่ Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich และ Fred Woodward สำหรับนักออกแบบร่วมสมัยฉันจะเพิ่ม Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich และ Matt Willey ทั้งหมดมีส่วนทำให้เราคิดว่าการออกแบบบรรณาธิการที่ดีคืออะไร ไม่ว่าจะทำงานเป็นรายสัปดาห์รายเดือนงานศิลปะหรือรายการทีวีพวกเขาได้รวมทิศทางศิลปะและการออกแบบตัวอักษรเข้าด้วยกันเพื่อจุดประสงค์ที่ไม่เหมือนใคร

ยังคงมีนิตยสารมากมายที่เนื้อหามีผลเหนือการออกแบบ ชื่อเรื่องคนดังประจำสัปดาห์ใช้ตัวอักษรและการออกแบบในรูปลักษณ์ที่หลวมที่สุด - ฉันรู้ว่าฉันพยายามพิสูจน์เป็นอย่างอื่นแล้ว ที่นี่การออกแบบเป็นไปตามการเรียกของคำทั้งหมดโดยมีประเภทที่หยาบและพร้อมใช้สำหรับการเน้นที่สมบูรณ์และแบบอักษรใหม่ที่ถูกสุ่ม อัตลักษณ์ของพวกเขาอาศัยการถ่ายภาพแบบปาปารัสซี่และสีหยาบมากกว่าประเภท

ไม่น่าจะมีอิทธิพลต่อความพยายามสร้างสรรค์ในด้านอื่น ๆ การออกแบบนิตยสารส่วนย่อยนี้สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมที่เหลือเฟือที่เลวร้ายที่สุดของเรา แดกดันในแง่นั้นอย่างน้อยการออกแบบและเนื้อหาของพวกเขาก็เป็นการแต่งงานที่สมบูรณ์แบบ

นอกโลกของนิตยสารการออกแบบสาขาอื่น ๆ ต้องเผชิญกับความท้าทายที่เทียบเคียงกันได้ในแง่ของการบรรลุความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างการออกแบบและเนื้อหา Vince Frost ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Frost * Design มีประสบการณ์ทั้งในค่ายบรรณาธิการและค่ายออกแบบขององค์กร เขาหลงใหลในครอสโอเวอร์ที่มีศักยภาพ แต่มีความเป็นจริงเกี่ยวกับความท้าทาย: "เมื่อออกแบบการสื่อสารในองค์กรคุณพยายามช่วยให้องค์กรบอกเล่าเรื่องราวขององค์กร แต่บ่อยครั้งแนวทางที่คุณต้องทำงานโดยขาดจินตนาการ" เขาคร่ำครวญ "คุณต้องมุ่งเน้นไปที่การขยายชุดเครื่องมือนั้นให้ดียิ่งขึ้นกระตุ้นให้ลูกค้ามุ่งเน้นไปที่การให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมไม่ใช่เพียงแค่การให้ข้อมูลเท่านั้น"

ในขณะที่นิตยสารบางฉบับไม่สามารถใช้ประโยชน์จากการออกแบบเพื่อปรับปรุงหน้าได้อย่างเหมาะสม แต่นิตยสารอื่น ๆ ก็เลือกที่จะไม่ทำเช่นนั้น มีทั้งประเภทของแม็กและแนวอินดี้ที่ท้าทายความคิดของการออกแบบที่เรียกว่า "ดี" อย่างรู้เท่าทัน ชื่อภาษาเยอรมันสองปี 032c เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดบรรณาธิการ Joerg Koch ดูแลการเปลี่ยนจาก Helvetica สมัยใหม่ไปเป็นชุดฟอนต์ระบบที่ดูงุ่มง่ามโดยเจตนาในปี 2550 ที่ออกแบบใหม่โดย Mike Méire

การพิมพ์ที่รุนแรงของปัญหาก่อนหน้านี้อาจสงบลงเล็กน้อย แต่ปัญหาใหม่ยังคงสร้างความประหลาดใจได้ ตัวเลือกของแบบอักษรและเอฟเฟกต์ที่ใช้ไม่ว่าจะเป็นโครงร่างการบีบอัดเทียมการเรนเดอร์ 3 มิติและอื่น ๆ - สะท้อนให้เห็นถึงความครอบคลุมของงานศิลปะแฟชั่นและการออกแบบที่ท้าทาย

การทดลองดังกล่าวอาจเหมาะกับนิตยสารเฉพาะทางวัฒนธรรม แต่กระแสหลักล่ะ? ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะเห็น Vogue มองหา 032c เพื่อหาแรงบันดาลใจในการพิมพ์ แต่ความประหลาดใจยังคงเกิดขึ้นได้ในสถานที่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตามในขณะที่ Frost ชี้ให้เห็นว่าแม้จะอยู่คนละขั้วกับโลกของนิตยสาร แต่สิ่งที่ทั้งสองชื่อมีเหมือนกันคือความหรูหราในการขายเนื้อหามากกว่าองค์กรที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา

"นิตยสารจริงต้องทำงานอย่างหนักเพื่อขายเรื่องราวเพื่อสร้างความปรารถนาและดึงดูดยอดขาย" เขาตั้งข้อสังเกต "เนื้อหาคือสิ่งที่ผู้บริโภคซื้อสิ่งพิมพ์ขององค์กรกำลังขายองค์กรที่เป็นเจ้าของลองนึกภาพ Vogue แต่ละฉบับเป็นหน้าปกเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนซื้อในCondé Nast"

อย่างไรก็ตามในช่วงสี่ปีที่ผ่านมานิตยสารธุรกิจรายสัปดาห์ที่เป็นเจ้าของโดย บริษัท วิเคราะห์ข้อมูลและซอฟต์แวร์ได้รับรางวัลทุกรางวัลจากการออกแบบบรรณาธิการ ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Richard Turley (ปัจจุบันอยู่ที่ MTV) เข้าร่วมกับบรรณาธิการ Josh Tyrangiel ที่ Bloomberg Businessweek ในปี 2009 และได้คิดค้นชื่อใหม่ทันที ผลลัพธ์? โครงการพิเศษที่แสดงให้เห็นถึงพลังของการออกแบบกองบรรณาธิการเมื่อได้รับการควบคุมโดยทีมบรรณาธิการและนักออกแบบที่แข็งแกร่ง

ฉันมักจะถูกถามว่า "การออกแบบกองบรรณาธิการคืออะไร" และ Bloomberg Businessweek ก็บ่งบอกคำตอบของฉันได้อย่างสมบูรณ์แบบ การออกแบบบรรณาธิการจะสร้างความสมดุลระหว่างการชี้นำและการนำทางผู้อ่านผ่านปัญหาและการให้ตัวละครและรูปแบบต่างๆเพื่อดึงดูดและดึงดูดผู้อ่านคนเดียวกันไปยังส่วนต่างๆของปัญหา นิตยสารประสบความสำเร็จในส่วนแรกของสมการนี้ผ่านตารางที่แข็งแกร่งและระบบการพิมพ์ที่รองรับทุกหน้า สามารถอ่านได้มากในขณะที่เหมาะสมกับเนื้อหาจำนวนมากและให้การนำทางที่ชัดเจนมากผ่านส่วนต่างๆ หน้าเว็บดูเรียบง่าย แต่มีความซับซ้อนอย่างมากและได้รับการออกแบบมาอย่างดี

ด้านบนของโครงสร้างการพิมพ์นี้ยังมีขอบเขตสำหรับการเพิ่มภาพถ่ายอินโฟกราฟิกและภาพประกอบเพื่อเพิ่มตัวอักษรที่เป็นภาพ สิ่งเหล่านี้ใช้เพื่อทำลายโครงสร้างตารางโดยมักจะมีองค์ประกอบที่วาดด้วยมือและข้อมูลชิ้นเล็ก ๆ ที่เพิ่มเข้ามารอบ ๆ หน้า องค์ประกอบเหล่านี้จำนวนมากให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติเพิ่มความเป็นข่าวประจำสัปดาห์เท่านั้น

ตอนนี้เทคโนโลยีช่วยให้สามารถกำหนดรายละเอียดของเค้าโครงและโครงสร้างตัวอักษรได้ล่วงหน้าทำให้นักออกแบบสามารถตอบสนองต่อองค์ประกอบของเนื้อหาแต่ละส่วนได้โดยมีระดับการเปลี่ยนแปลงตามที่เห็นสมควร แต่หน้าปกเป็นดาวเด่นของ Bloomberg Businessweek โลโก้นิตยสารเป็นชิ้นส่วนของความทันสมัยแบบ sans serif ที่วางอยู่บนหน้าปกในขณะที่ทุกอย่างจะเปลี่ยนไปในแต่ละสัปดาห์ เรื่องราวหน้าปกอาจแสดงด้วยภาพถ่ายสต็อกการถ่ายในสตูดิโอภาพประกอบการพิมพ์หรือการผสมผสาน

ทุกปกเป็นงานประจำสัปดาห์ ไม่มีเทมเพลตเป็นเพียงแนวคิดที่ชัดเจนและตรงประเด็น ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปแม้กระทั่งประเภทของโลโก้ในบางครั้งก็มีการปรับเปลี่ยนให้เหมาะกับเรื่องราว

ความคิดและทิศทางเบื้องหลังแต่ละปกจะรวมพวกเขาไว้ด้วยกันเป็นชุดแม้ว่าจะแตกต่างกันในแต่ละครั้ง วัฒนธรรมยอดนิยมทั้งหมดมีไว้สำหรับการอ้างอิงไม่ว่าจะเป็นเกมคอมพิวเตอร์มังงะการถ่ายแฟชั่นนิตยสารเก่า ๆ แต่มักจะได้รับการจัดการด้วยการถ่วงน้ำหนักผู้เชี่ยวชาญเพื่อให้เหมาะกับนิตยสาร ปก BBW เหล่านี้เทียบเท่ากับบรรณาธิการของอัตลักษณ์แบรนด์ที่ยืดหยุ่นในปัจจุบันและงานฝีมือที่อยู่เบื้องหลังสามารถนำไปใช้กับการออกแบบเกือบทุกสาขา

มนต์ตราในการออกแบบบรรณาธิการไม่ว่าจะเป็นการพิมพ์แอปหรือออนไลน์ก็คือ "เหมาะกับเนื้อหา" ไม่มีกฎข้อเดียวให้ปฏิบัติตามและบางครั้งเสรีภาพที่มากเกินไปก็ขัดกับนิตยสาร กางเกงในแบบเปิดเป็นทั้งพรและคำสาป

ปัจจัยทั่วไปอย่างหนึ่งที่นิตยสารที่ประสบความสำเร็จร่วมกันคือคู่ของครีเอทีฟโฆษณาที่เป็นผู้นำซึ่งสามารถควบคุมชื่อผ่านความท้าทายเหล่านี้ได้ บรรณาธิการและนักออกแบบมีความคิดที่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังจะทำอะไรและแบ่งปันวิสัยทัศน์ พลวัตนี้เปรียบได้กับความสัมพันธ์ในการทำงานแบบเดิมระหว่างนักเขียนคำโฆษณาและผู้กำกับศิลป์ในการโฆษณาและจากข้อมูลของ Frost นั้นเป็นสิ่งที่ปรารถนา

"ฉันเชื่อว่าคงไม่ใช่จนกว่าคุณจะได้ทำงานร่วมกับบรรณาธิการที่ชาญฉลาดและทีมบรรณาธิการเต็มรูปแบบซึ่งคุณจะตระหนักถึงความพยายามในการทำงานร่วมกันและอาชีพในการเล่าเรื่อง" เขาสะท้อนให้เห็น "เนื้อหาควรเป็นพระเอกเสมอ"

หน่วยงานออกแบบของลอนดอน Alphabetical รวบรวมความเชื่อที่ว่าบทบรรณาธิการเดียวกันที่ได้เรียนรู้จากการทำงานบนสิ่งพิมพ์ของแผงหนังสือนั้นนำไปใช้กับทุกแง่มุมของการออกแบบ "มักจะมีความแตกต่างกันระหว่างแนวทางที่เราใช้กับการออกแบบตัวอักษรเชิงสร้างสรรค์และองค์กรซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยหลักเกณฑ์ของแบรนด์ในช่วงหลัง" ทอมมี่เทย์เลอร์หุ้นส่วนผู้สร้างสรรค์กล่าวยอมรับ "แต่กฎข้อหนึ่งยังคงคงที่ - เนื้อหาคือกุญแจเลย์เอาต์ที่ดีที่สุดไม่ว่าจะเป็นงานสร้างสรรค์หรืองานขององค์กรควรเฉลิมฉลองคำทั้งสองอย่างควรเชิญชวนให้อ่านไม่ใช่แค่สวยงาม"

พลวัตระหว่างครีเอทีฟโฆษณาเป็นกุญแจสำคัญของ Alphabetical: "ความสัมพันธ์ของบรรณาธิการและผู้กำกับศิลป์ที่ประสบความสำเร็จจะผลักดันกันและกันอย่างต่อเนื่องเท่าที่จะทำได้" Bob Young ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนอื่น ๆ ของเอเจนซีกล่าว "หากคุณเล่นกลทั้งสองบทบาทคุณมีหน้าที่ต้องผลักดันทั้งตัวคุณเองและลูกค้า"

ลูกค้าจ่ายค่าบริการริมฝีปากจำนวนมากให้กับการเล่าเรื่อง แต่การจะทำเช่นนั้นได้สำเร็จพวกเขาต้องโน้มน้าวใจว่าการออกแบบไม่ใช่บริการที่แยกออกจากเนื้อหา หมดยุคของการส่งข้อความไปยังผู้ออกแบบเพื่อจัดเค้าโครง นักเขียนและนักออกแบบในปัจจุบันต้องทำงานควบคู่กันไปและลูกค้าต้องพร้อมสำหรับแนวคิดแรกเริ่มที่จะกลายพันธุ์และเปลี่ยนแปลงเป็นข้อความและรูปภาพ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการจับถือด้วยมือเป็นจำนวนมาก แต่ในที่สุดก็จะตอบสนองความต้องการของลูกค้าในการสร้างเนื้อหาที่มีส่วนร่วมอย่างแท้จริง

"ฉันไม่คิดว่าการออกแบบจะต้องมีความทันสมัยทันสมัยหรือก้าวร้าวโดยเจตนาเพื่อให้การเชื่อมต่อระหว่างการออกแบบและเนื้อหาประสบความสำเร็จ" Young กล่าว "สำหรับลูกค้าองค์กรเนื้อหาที่ตายตัวอาจทำให้หัวหน้าน่าเกลียดอยู่เสมอ แต่หน้าที่ของเราคือการนำลูกค้าไปสู่ข้อสรุปโดยรวมที่เหมาะกับทั้งพวกเขาและผู้อ่าน"

ย้อนกลับไปในโลกของนิตยสารตัวอย่างความสามัคคีของกองบรรณาธิการที่ฉันชอบคือ Fantastic Man คนสองปีของผู้ชายคนนี้นำเสนอตัวละครที่มีลิ้นเป็นแก้มที่รักโลกแฟชั่นในขณะที่เตรียมพร้อมที่จะล้อเลียน ตั้งแต่ชื่อนิตยสารไปจนถึงวิธีที่กล่าวถึงผู้ให้สัมภาษณ์ในฐานะ 'Mr Boris Becker' และ 'Mr Jeremy Deller' นำหน้าชื่อที่เหมาะสมกับซุ้มประตูและ 'Tennis superstar' และ 'The Popular artist' ที่ไม่ได้แสดงตัวตนมีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนนั่นคือ เน้นด้วยการออกแบบ

มีการใช้ตัวพิมพ์ขาวดำแบบเรียบง่ายโดยมีเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ นอกเหนือจากกฎของคอลัมน์ โลโก้ใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ Times Roman ซึ่งยังใช้อย่าง จำกัด ตลอดเวลาในการคัดลอกเนื้อหาควบคู่ไปกับตัวเลือกแบบอักษร Sans ที่มีรสนิยมขนาดเล็กและเปลี่ยนไป พาดหัวข่าวอาจซ้อนทับหรือละเอียดอ่อนมากไม่มีอะไรที่น่าสับสน

ร้านค้าออนไลน์ของผู้ชาย Net a Porter ที่นำเอกลักษณ์ที่คล้ายกันมาใช้นั้นน่าผิดหวัง แต่ก็ไม่น่าแปลกใจ Mr Porter มีความใกล้ชิดกับ Fantastic Man ในด้านการออกแบบและภาษา แต่ด้วยการยึดพื้นที่ภาพเดียวกันอย่างน้อยก็ทำให้ตำแหน่งตัวเองฉลาดกว่า Porter ชื่อล่าสุดที่เปิดตัวโดยร้านขายสินค้าสำหรับผู้หญิงของ บริษัท เดียวกัน

นี่คือหนึ่งในธุรกิจออนไลน์ที่สร้างสรรค์ที่สุดของเราที่แสดงความเชื่อเรื่องสิ่งพิมพ์เป็นเครื่องมือทางการตลาด เย่! และพวกเขายังห่างไกลจากเว็บไซต์แรกที่จะย้ายไปพิมพ์ในปีนี้ แต่สิ่งที่เราได้รับจาก Porter คือนิตยสารผู้หญิงแบบดั้งเดิมที่น่าสงสาร

การทำนิตยสารเพื่อรองรับบริการและแบรนด์ไม่ใช่ความคิดใหม่: อุตสาหกรรมสิ่งพิมพ์ของลูกค้ามีอายุมากกว่า 30 ปี แต่นิตยสารประเภทนี้ฉบับแรกเป็นประเภทที่มีอยู่ไม่ดีและแน่นอนว่าเราก็ผ่านพ้นเรื่องนี้มาแล้ว

ตัวอย่างที่ดีกว่ามาจากสำนักงานของ Fantastic Man และน้องสาวชื่อ The Gentlewoman ซึ่งทีมครีเอทีฟร่วมกันผลิตนิตยสารสำหรับแบรนด์ต่างๆเช่น COS สิ่งเหล่านี้ใช้เทคนิคและอุปกรณ์ที่คุ้นเคยซึ่งสอดคล้องกับแบรนด์ที่โปรโมตอย่างชาญฉลาด แม้ว่าเครื่องมือส่งเสริมการขายที่เห็นได้ชัดในตัวเอง แต่ก็มีความสวยงามในแบบที่เหมาะสมและมีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับสิ่งนั้น

“ โครงการขององค์กรบางโครงการจะพยายามดึงดูดผู้ชมของพวกเขาอย่างเต็มที่ แต่ไม่ว่าคุณจะพยายามทำตัวให้ดูเท่กล้าได้กล้าเสียหรือมีชีวิตชีวามากแค่ไหนหัวข้อก็มักจะแห้งแล้งและไร้จินตนาการ” ฟรอสต์กล่าว

"บทบรรณาธิการที่ยอดเยี่ยมมาพร้อมกับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นที่ค้นพบเรื่องราวที่น่าสนใจ" เขาสรุป "ค้นหานักเขียนที่หลงใหลหรืออย่างน้อยก็สนใจในเรื่องนั้น ๆ หากพวกเขาทำเพื่อเงินเพียงอย่างเดียวมันจะกลายเป็นโบรชัวร์"

คำ: เจเรมีเลสลี่

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของสตูดิโอ magCulture Jeremy มีประสบการณ์ 25 ปีในการออกแบบนิตยสารและเขียนหนังสือสามเล่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ บทความนี้เคยปรากฏใน Computer Arts ฉบับ 229