วิธีออกแบบฉากสำหรับภาพยนตร์การ์ตูน

เนื้อหา

• ดูบทแนะนำแบบเต็ม
• 01. สร้างภาพขนาดย่อ
• 02. การวิจัย
• 03. การตัดสินใจเลือกภาพขนาดย่อ
• 04. วางในช่องว่าง
• 05. ตั้งค่ากริดมุมมองของคุณ
• 06. การสร้างพื้นผิวของคุณเอง
• 07. วางพื้นผิวของคุณ

ยินดีต้อนรับ! เวิร์กชอปนี้ไม่เพียงแค่บอกถึงวิธีพื้นฐานในการเริ่มต้นการออกแบบชุดเท่านั้น แต่ยังแนะนำแนวคิดเบื้องหลังการออกแบบชุดสำหรับภาพเคลื่อนไหวด้วย

สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของฉากในแอนิเมชั่นคือความจริงที่ว่ามันควรจะใช้เป็นเวทีสำหรับตัวละครและเรื่องราวตลอดจนการกระทำใด ๆ ที่เกิดขึ้นภายในฉากนั้น เมื่อคุณมองย้อนกลับไปที่แอนิเมชั่นภาพยนตร์สารคดีแบบคลาสสิกคุณจะสังเกตเห็นว่าแต่ละเฟรมได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีองค์ประกอบที่ดีที่สุดในการบอกเล่าเรื่องราว การออกแบบชุดของคุณไม่ควรแตกต่างกัน: อันดับแรกควรออกแบบมาสำหรับกล้องและเรื่องราว

ฉันพบวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มต้นคือการจินตนาการถึงฉากหรือช็อตจริงจากภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่มีเรื่องราวที่ชัดเจนและจัดฉากให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หลังจากนั้นคุณสามารถทำวิศวกรรมย้อนกลับการออกแบบชุดและอุปกรณ์ประกอบฉากจริงได้

ในฐานะศิลปินพัฒนาภาพงานส่วนใหญ่คือการมองเห็นภาพว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะอย่างไรอย่างสวยงามโดยใช้เทคนิคต่างๆเช่นการจัดแสงพื้นผิวและรูปแบบเพื่อให้ได้ภาพที่มองเห็น

การพิจารณาที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และภาพประกอบแบบดั้งเดิมโดยเฉพาะคือเวลาที่ผู้ชมต้องย่อยข้อมูล ในภาพประกอบจุดประสงค์คือเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมให้นานที่สุด เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาชื่นชมรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และจังหวะการระบายสี

อย่างไรก็ตามในภาพยนตร์ผู้ชมมีเวลา จำกัด ในการย่อยข้อมูลภาพที่กล้องนำเสนอในการถ่ายทำ โดยพื้นฐานแล้วทุกวินาทีมีค่า!

ดูบทแนะนำแบบเต็ม

01. สร้างภาพขนาดย่อ

ก่อนที่จะเริ่มฉันตัดสินใจเลือกเรื่องง่ายๆ - เรื่องที่อ่านง่ายและเป็นประเด็นที่น่าสนุก เด็กหญิงผู้โดดเดี่ยวใช้เวลาอยู่ในห้องใต้หลังคาของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าหรือบ้านอุปถัมภ์และที่นี่เธอได้พบกับผู้อยู่อาศัยในห้องใต้หลังคาอีกคน

เรื่องราวง่ายๆนี้ให้บริบทเพียงพอที่จะดำเนินการต่อไป ฉันมักจะสร้างภาพขนาดย่อสี่หรือห้าภาพเพื่อให้สิ่งต่างๆดำเนินไป

02. การวิจัย

ต่อไปฉันใช้เวลาหาข้อมูลอ้างอิงสำหรับแง่มุมต่างๆของภาพวาด สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพถ่ายของพื้นที่จริงอุปกรณ์ประกอบฉากหรือแม้แต่การจัดแสง

เมื่อถึงเวลาที่ฉันเริ่มมองหาข้อมูลอ้างอิงฉันได้ตัดสินใจที่สำคัญบางอย่างเกี่ยวกับชิ้นส่วนนี้แล้วเช่นความจริงที่ว่าฉันต้องการให้แหล่งกำเนิดแสงหลักเป็นแสงเทียนที่อบอุ่น

03. การตัดสินใจเลือกภาพขนาดย่อ

ฉันเลือกภาพขนาดย่อที่ตัวละครโดดเด่นจากพื้นหลังที่รองรับฉันยังตัดสินใจเกี่ยวกับการตั้งค่าห้องใต้หลังคาเนื่องจากมีความสนใจในการมองเห็นมากกว่าในห้องนอนเนื่องจากรูปทรงที่สร้างขึ้นโดยหน้าต่างหอพัก

04. วางในช่องว่าง

นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันเพราะนี่คือจุดที่ฉันนอนอยู่บนระนาบหลักของฉากรวมถึงแสงเริ่มต้น ไม่เพียง แต่กำหนดขนาดของพื้นที่เท่านั้น แต่ชิ้นสุดท้ายจะมืดหรือสว่างเพียงใด

ทุกจังหวะที่ฉันทำหลังจากนั้นจะถูกตัดสินด้วยคุณค่าและสีของสีชั้นแรกนี้

05. ตั้งค่ากริดมุมมองของคุณ

ฉันไม่ได้พึ่งพาตารางเปอร์สเปคทีฟบ่อยนัก: ถ้าฉันติดตามใกล้เกินไปฉันพบว่าผลลัพธ์ที่ได้ดูแข็งเกินไปสำหรับแอนิเมชั่น

ฉันจะวางมันไว้ แต่เนิ่น ๆ เพื่อที่ฉันจะได้มองย้อนกลับไปและเตือนตัวเองว่าฉันคิดว่างานชิ้นนี้ควรเป็นมุมมองไหน การตัดสินใจว่าจะใช้มุมมองใดได้รับการพิจารณาแล้วในภาพขนาดย่อของฉัน

06. การสร้างพื้นผิวของคุณเอง

ฉันมักจะไม่ใช้รูปถ่ายในภาพวาดของฉันเพราะมันดูไม่ค่อยถูกต้องถัดจากตัวการ์ตูนมากกว่า ดังนั้นสำหรับการทำลวดลายและพื้นผิวซ้ำ ๆ ฉันจึงเริ่มหาวิธีสร้างของตัวเอง

แม้ว่าอันตรายในเรื่องนี้คือการทำซ้ำมากเกินไปดังนั้นฉันจึงแน่ใจว่าสิ่งต่างๆไม่ได้เท่ากันเช่นความกว้างของไม้

07. วางพื้นผิวของคุณ

จากนั้นฉันจะใช้พื้นผิวตามระนาบขนาดใหญ่ของฉากที่ฉันสร้างขึ้นในช่วงต้น ฉันดึงตารางมุมมองของฉันขึ้นเป็นประจำเพื่อให้แน่ใจว่ามันเป็นไปตามนั้นไม่มากก็น้อย

ฉันมักจะใช้พื้นผิวเหล่านี้ในโหมดเลเยอร์เช่นการคูณและปรับความทึบ การทาสีทับพื้นผิวที่วางไว้เป็นสิ่งสำคัญเพราะไม่เช่นนั้นจะมีลักษณะเป็นพื้นผิวเรียบที่ซ้อนทับกันตลกมากพอ!

หน้าถัดไป: ขั้นตอนที่เหลือ