วิธีสร้างงานศิลปะสยองขวัญที่โดดเด่น

เนื้อหา

• ดูบทแนะนำแบบเต็ม
• 01. ร่างและการวางแผน
• 02. การพิจารณาสี
• 03. เริ่มการเรนเดอร์
• 04. การเพิ่มรายละเอียดใบหน้า
• 05. การเพิ่มเอฟเฟกต์
• 06. จะมีเลือด
• 07. เล่นดาบ
• 08. การเพิ่มรายละเอียด
• 09. การสร้างโครงร่างสี
• 10. การปรับสี
• 11. พลิกออก
• 12. รอบชิงชนะเลิศ

กระบวนการวาดภาพงานส่วนตัวของฉันได้รับการตรวจสอบข้อเท็จจริงเป็นอย่างมาก "คุณจะทำให้มันไม่เหมือนภาพวาดดิจิทัลได้อย่างไร", "คุณทำอย่างไรให้ได้เอฟเฟกต์ที่มีพื้นผิวเหมือนผี?" ฉันพยายามอย่างเต็มที่เสมอที่จะทำให้รูปภาพของฉันดูเหมือนไม่ได้สร้างขึ้นแบบดิจิทัลหรืออย่างน้อยก็ทำให้พวกเขาอยู่เหนือสื่อที่สร้างขึ้น

การวาดภาพดิจิทัลมักจะมีลักษณะแบนสังเคราะห์และไม่มีชีวิตชีวา ฉันให้ความสำคัญกับการทำให้ตัวละครและพื้นผิวของฉันดูสมบูรณ์และเต็มไปด้วยพลังดิบและวุ่นวาย

มันอาจจะเป็นความคิดโบราณ แต่ฉันรู้สึกว่าอุบัติเหตุที่มีความสุขเป็นปัจจัยสำคัญอย่างหนึ่งในการทำงานของฉันและเนื่องจากฉันใช้สื่อดิจิทัลความสามารถในการทดลองจึงแทบไม่มีที่สิ้นสุด (ซึ่งอาจเป็นปัญหาใน ทางของมันเอง).

ดูบทแนะนำแบบเต็ม

ตลอดหลักสูตรของเวิร์กชอปนี้จะมีหลายจุดที่สิ่งต่างๆไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้หรือพลิกผันที่ไม่คาดคิด อย่างไรก็ตามเนื่องจากสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อขึ้นปกนิตยสารที่มีเป้าหมายและแนวทางที่เฉพาะเจาะจงมากฉันจึงอาจไม่สามารถเล่นกับภาพได้มากเท่าที่ปกติจะทำได้

เครื่องมือที่ฉันใช้ในการวาดภาพนี้ค่อนข้างตรงไปตรงมา ฉันไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากแปรง Photoshop Hard Round พื้นฐานสำหรับการเรนเดอร์และพื้นผิวที่ฉันใช้นั้นสร้างขึ้นจากภาพถ่ายจานสีอะคริลิกของฉันเพียงไม่กี่ภาพ การทดลองส่วนใหญ่เกิดจากการปรับเปลี่ยนสีและเล่นกับการตั้งค่าเลเยอร์ต่างๆ

01. ร่างและการวางแผน

ฉันวางองค์ประกอบพื้นฐานของภาพพยายามที่จะไม่ลงรายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องเพราะฉันรู้ว่าโฟกัสส่วนใหญ่น่าจะอยู่ที่ใบหน้าของผู้หญิง ฉันจะพยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพที่เหลือรองรับและไม่หันเหความสนใจจากการแสดงออกและการจ้องมองของเธอ

02. การพิจารณาสี

ในตอนนี้ฉันไม่ได้คิดถึงสีมากนัก - ฉันรู้ว่าฉันจะเล่นกับมันตลอดระยะเวลาทั้งหมดของกระบวนการสร้าง ยิ่งฉันวางแผนสำหรับตัวเองในตอนเริ่มต้นมากเท่าไหร่ฉันก็จะได้รับความเพลิดเพลินน้อยลงจากภาพและก็จะดูน่าสนใจน้อยลง นี่อาจเป็นคำแนะนำที่แย่มากสำหรับนักวาดภาพประกอบ แต่ฉันชอบทำงานอย่างไร

03. เริ่มการเรนเดอร์

ฉันเริ่มแสดงใบหน้า สีค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ - จะเปลี่ยนหลายครั้งก่อนที่ฉันจะทำเสร็จ บางครั้งฉันก็ทำการเรนเดอร์ทั้งหมดเป็นโทนสีเทาก่อนที่จะเพิ่มสี แต่มันก็ค่อนข้างน่าเบื่อ

การสร้างสีจะค่อยๆสร้างความลึกมากขึ้นและทำให้ภาพมีชีวิตมากขึ้น ฉันกำลังจะมีแมลงจำนวนมากคลานออกมาจากปากของเธอ แต่จงละทิ้งสิ่งนี้เพื่อความชัดเจน

04. การเพิ่มรายละเอียดใบหน้า

ฉันเริ่มเพิ่มรายละเอียด - ในการมองย้อนกลับไปอาจเร็วเกินไป - สำหรับผ้าและใบหน้า โทนสีที่ฉันชอบเริ่มปรากฏขึ้น หลังจากการทดลองกับรูปแบบเลเยอร์ฉันพบเอฟเฟกต์สีน้ำเงินเข้ม / โลหะที่ฉันชอบและยึดติดกับแมลงเม่า

อย่างไรก็ตามในตอนนี้ฉันสามารถจัดการกับเลเยอร์มากกว่า 200 ชั้นได้ ฉันไม่เคยอ้างว่าจัดมาก!

05. การเพิ่มเอฟเฟกต์

ฉันเริ่มเพิ่มเอฟเฟกต์ ฉันใช้การสแกนจานสีอะคริลิกสองหรือสามครั้งสีและพื้นผิวแบบสุ่มของพวกเขานั้นดีมากสำหรับการทดลอง

ฉันวางซ้อนบนรูปภาพและเล่นกับโหมดเลเยอร์จนกว่าฉันจะเห็นสิ่งที่ฉันชอบจากนั้นจึงทาสีทับด้านบน การคูณการซ้อนทับความอิ่มตัวและการลบเป็นรายการโปรดของฉัน แต่คุณไม่มีทางรู้ว่าอะไรจะสร้างสิ่งที่น่าสนใจได้

06. จะมีเลือด

หลังจากเรนเดอร์ฉันเพิ่มเลือดโดยการวาดภาพบนมือด้วยสีแดงและตั้งค่าโหมดเลเยอร์เป็นทวีคูณ จากนั้นฉันก็เพิ่มไฟที่ขอบล้อด้านบนรวมถึงไฮไลท์บางส่วนเพื่อให้ดูเป็นมันวาวและแนะนำว่ามันชุ่มไปด้วยเลือด

07. เล่นดาบ

ฉันพยายามทำให้การออกแบบของดาบคลุมเครือและไม่กวนใจเกินไปเพราะฉันยังต้องการให้ความสนใจอยู่ที่ใบหน้าของเธอ โดยปกติฉันจะวาดอาวุธในแนวตั้งแล้วหมุนให้อยู่ในตำแหน่งเพื่อให้สิ่งต่างๆมองตรง

08. การเพิ่มรายละเอียด

ฉันเพิ่มสร้อยคอโดยวางแผนที่จะให้มันปล่อยหมอกเวทย์มนตร์ / น่ากลัวออกมา ฉันทำให้มันมืดเพื่อให้เอฟเฟกต์ปรากฏขึ้นที่ด้านบนโดยใช้เทคนิคการทาสีทับพื้นผิวแบบเดียวกับก่อนหน้านี้

ฉันแก้ไขใบหน้าปรับผีเสื้อและแมลงใหม่เพื่อให้เธออ่านได้มากขึ้นในระยะไกล ตอนนี้ฉันมีองค์ประกอบเพียงพอที่จะทำให้รู้สึกสบายใจในการพัฒนาโทนสี

09. การสร้างโครงร่างสี

ฉันตัดสินใจใช้สีแดงอมส้มเพื่อเน้นองค์ประกอบที่ฉันต้องการให้โดดเด่น (ริมฝีปากตามือ) และให้ส่วนที่เหลือของภาพเย็นและน้ำเงินโดยทั่วไป ฉันยังคงสำรวจวิธีที่จะทำให้หมอกเล็ดลอดออกมาจากสร้อยคอและเล่นกับความคิดที่ว่ามันถูกเฉือนด้วยกริชของเธอ

อย่างไรก็ตามเฉดสีน้ำเงินเย็นทำให้ภาพดูแบนเกินไปและไม่น่าสนใจ

10. การปรับสี

ฉันเลือกพื้นที่รอบ ๆ ตัวเธอและปรับสีให้เป็นสีที่อบอุ่นและร้อนแรง สิ่งนี้เพิ่มบรรยากาศและพลังงานที่ดีขึ้นและทำให้เธอรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของฉาก ฉันใช้รูปภาพ> การปรับแต่ง> สมดุลสีเพื่อรวมสีของฉันและเพิ่มความอบอุ่นให้กับฉาก ฉันอาจใช้แผนที่ไล่ระดับสีหรือสีที่เลือกในเมนูเดียวกันเพื่อช่วยให้ไฮไลท์สีแดงปรากฏขึ้น

11. พลิกออก

ฉันพลิกภาพด้วยเหตุผลด้านองค์ประกอบ หลังจากพลิกฉันสังเกตเห็นข้อบกพร่องมากมายในสัดส่วนหรือองค์ประกอบที่ทำให้ฉันรู้สึกแย่ ตามหลักการแล้วคุณต้องการพลิกภาพของคุณให้มากที่สุดสิ่งที่ฉันพบว่าตัวเองลืมทำค่อนข้างบ่อย

ฉันปรับแต่งใบหน้าและเพิ่มเอฟเฟกต์เพื่อช่วยให้ตัวละครโดดเด่นมากยิ่งขึ้นเช่นทำให้ผิวสว่างขึ้นและปรับฮูดของเธอ

12. รอบชิงชนะเลิศ

ฉันยังคงปรับใบหน้าพยายามดึงองค์ประกอบที่ฉันชอบจากการทำซ้ำครั้งก่อนที่หายไปเช่นสีม่วงบนเปลือกตาและจมูกของเธอ

ฉันใช้เลเยอร์ High Pass หรือ Unsharp Mask บนเลเยอร์ที่แบนราบใหม่เพื่อเพิ่มรายละเอียดและพื้นผิวในบางพื้นที่ ฉันเพิ่มแมลงมากขึ้นที่ด้านล่างของภาพและปรับแมลงเม่าบนใบหน้าของเธอใหม่เพื่อให้คิ้วของเธอทะลุออกมา

คำ: เจฟฟ์ซิมป์สัน

เจฟฟ์เป็นศิลปินแนวความคิดและนักวาดภาพประกอบที่ทำงานที่ Eidos Montreal ลูกค้าของเขา ได้แก่ Ubisoft Montreal, Universal Pictures, Lionsgate, MPC, The Mill และ Wizards of the Coast บทความนี้เคยปรากฏในนิตยสาร ImagineFX ฉบับที่ 111

แบบนี้? อ่านสิ่งเหล่านี้ ...

• บทสัมภาษณ์พิเศษสำหรับนักวาดภาพประกอบ The Labyrinth and Dark Crystal
• วิธีการสร้างงานศิลปะแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยมทุกครั้ง
• ภาพวาดตุ๊กตาสีเข้มเหล่านี้เป็นภาพฝันร้าย