เนื้อหา
- ข่าวดี
- 01. ดูว่าคุณสามารถผลักดันแอพ 2D ของคุณไปได้ไกลแค่ไหน
- 02. นำรูปทรงเรขาคณิต 3 มิติมาใช้ใน After Effects
- 03. รับแพ็คเกจ 3D ที่สำคัญฟรี
- 04. การเลือกแอปพลิเคชัน 3D ของคุณ
- 05. เกรงว่าเราจะลืม Photoshop 3D ไป
- 06. พัฒนาสไตล์ 3 มิติของคุณโดยใช้สไตล์ 2D ของคุณ
- 07. ในการสร้างแบบจำลองหรือซื้อ
- 08. อาคารที่เกิดเหตุ
- 09. การแสดงผล
- 10. จำไว้ว่าทุกอย่างจะจบลงในรูปแบบ 2 มิติ
- ลุ้นรับทริป SIGGRAPH!
- เข้าแข่งขันวันนี้!
บทความนี้นำเสนอเกี่ยวกับ Masters of CG ซึ่งเป็นการแข่งขันใหม่ที่ให้โอกาสในการทำงานกับหนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดของ 2000AD มีรางวัลใหญ่ให้เข้าร่วมวันนี้!
มันอยู่ที่ด้านหลังศีรษะของคุณมาหลายปีแล้วเพียงแค่แทะคุณ คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่น 2D และกราฟิกเคลื่อนไหวมืออาชีพมาเป็นเวลานานและคุณชอบในสิ่งที่คุณทำ แต่คุณต้องยอมรับว่า 3D เป็นจุดหมายปลายทางของจอกศักดิ์สิทธิ์สำหรับงานระดับไฮเอนด์มาโดยตลอด สองมิตินั้นยอดเยี่ยมมากและสิ่งที่สามารถทำได้กับมันจะดีขึ้นเรื่อย ๆ แต่ถึงกระนั้น ... 3D ยังคงมีอยู่เสมอซึ่งทำให้คุณรู้สึกเยาะเย้ย
ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติฉันมักจะมีเพื่อนแอนิเมชั่น 2 มิติที่ทำให้ฉันรู้สึกสับสน พวกเขาต้องการที่จะก้าวกระโดด แต่มาดูกันว่า 2 มิตินั้นเร็วกว่าและคาดเดาได้มากกว่าในสภาพแวดล้อมการผลิตจำนวนมาก และยิ่งไปกว่านั้นยังมีตัวเลือกงานสำหรับ 2D มากกว่าที่มีสำหรับ 3D นอกจากนี้เส้นโค้งการเรียนรู้สำหรับ 3D ยังค่อนข้างน่ากลัว ทั้งหมดนี้คือเรื่องจริง แต่ถึงกระนั้น ... 3D ยังคงมีอยู่เสมอซึ่งทำให้คุณรู้สึกเยาะเย้ย
ข่าวดี
นี่คือข่าวดี ในขณะที่ 2D มีความสามารถมากขึ้น (ผ่านปลั๊กอินและการปรับปรุงแอปพลิเคชัน) 3D ก็เติบโตขึ้นเช่นกัน การเรียนรู้ง่ายขึ้นเรื่อย ๆ และขั้นตอนการผลิตเริ่มเร็วขึ้นและสามารถคาดเดาได้มากขึ้น
คอมพิวเตอร์ที่เร็วขึ้นด้วยหลายคอร์เป็นความฝันที่เป็นจริงสำหรับความต้องการ 3D ไชโย ดังนั้นการก้าวกระโดดจึงง่ายกว่าในอดีตทำให้เป็นช่วงเวลาที่ดีในการก้าวกระโดด หรืออย่างน้อยก็ทำให้เท้าของคุณเปียก
นี่คือเคล็ดลับ 10 ประการที่จะช่วยให้คุณก้าวแรกไปสู่ 3D และอาจจะลงจอดเมื่อคุณกระโดดได้ในที่สุด
01. ดูว่าคุณสามารถผลักดันแอพ 2D ของคุณไปได้ไกลแค่ไหน
ใช้จังหวะหนึ่งหรือสองจังหวะก่อนที่จะกระโดดและดูว่าเราจะผลักซองโปรแกรม 2D ของเราไปได้ไกลแค่ไหน หากคุณใช้ Adobe After Effects สำหรับแอนิเมชั่น 2 มิติคุณสามารถผลักซองจดหมายนั้นไปได้ไกล
AE มีสิ่งที่เรียกว่าระบบสองและครึ่งมิติ สิ่งนี้หมายความว่า AE มีความเข้าใจพื้นที่ 3 มิติเป็นอย่างดี เมื่อมีการตรวจสอบการสลับ 3 มิติของเลเยอร์เลเยอร์นั้น (เรียกว่า "วัตถุ" หรือ "โมเดล" ในคำศัพท์ 3 มิติ) จะอยู่ในช่องว่างที่มีพิกัด X, Y และ Z ไม่ใช่เฉพาะ X และ Y ใน 2D จากนั้นคุณสามารถเพิ่มกล้องและไฟและใช้งานได้จริงในพื้นที่ XYZ ตอนนี้คุณเป็นแอนิเมเตอร์ 3 มิติแล้ว! นั่นไม่ยากเลยใช่ไหม
ปัญหาหนึ่งในการใช้ After Effects เป็นแอปพลิเคชัน 3 มิติคือโดยค่าเริ่มต้นจะรองรับเฉพาะวัตถุ 2 มิติแม้ว่าจะอยู่ในโลก 3 มิติก็ตาม นั่นหมายความว่าไม่มีตาข่าย 3 มิติหรือสามารถเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ โมเดลได้ ดังนั้นแอนิเมชั่นของคุณจะมีวิดีโอและกราฟิกแบบแบนจำนวนมากที่เคลื่อนไหวในพื้นที่ 3 มิติ นี่คือเหตุผลที่เรียกว่า 2.5D: โลกเป็น 3 มิติ แต่ผู้อยู่อาศัยยังคงเป็น 2D ไม่เป็นไรและเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับสิ่งต่างๆ
02. นำรูปทรงเรขาคณิต 3 มิติมาใช้ใน After Effects
โชคดีที่มีหลายวิธีในการหลีกเลี่ยงข้อ จำกัด ของวัตถุ 2 มิติใน AE แม้ว่าจะมีความซับซ้อนเล็กน้อย แต่ก็ไม่น่าสนใจสำหรับเรา
หากคุณมี AE Creative Suite เวอร์ชันก่อน CS6 ไม่นานคุณสามารถใช้เครื่องมือ 3D ของ Photoshop Extended เพื่อตั้งค่าฉาก 3 มิติจากนั้นนำเข้าไฟล์ PS นั้นไปยัง AE และ voila คุณจะมีรูปทรงเรขาคณิต 3 มิติที่แท้จริงใน AE อนิจจาฟังก์ชั่น "Live Phoshop 3D" นั้นมีอายุการใช้งานสั้นและถูกฆ่าโดย AE CS6
หากคุณมี AE Creative Suite 6 ผ่านเวอร์ชันใด ๆ ก่อน Creative Cloud 12 มีโปรแกรมของบุคคลที่สามจำนวนมากที่สามารถเพิ่มเป็นปลั๊กอินที่จะช่วยให้คุณสามารถนำเข้ารูปทรงเรขาคณิต 3 มิติได้จริงและยังทำสิ่งต่าง ๆ ได้อีกด้วย เมื่อนำเข้า แอปพลิเคชันเหล่านี้ ได้แก่ Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D ปลั๊กอินเหล่านี้ทำได้มากกว่าการนำเข้าตาข่าย 3 มิติโดยให้การควบคุมและคุณสมบัติมากมาย ลองดูสิ!
03. รับแพ็คเกจ 3D ที่สำคัญฟรี
ตอนนี้ถ้าคุณมี AE CC 12 ขึ้นไปคุณอยู่ในระหว่างการรักษา ตอนนี้มาพร้อมกับปลั๊กอินฟรีที่เรียกว่า Cineware จากกลุ่มคน Cinema 4D (C4D) สิ่งที่ Cineware ทำคือเชื่อมโยง AE กับ C4D ด้วยวิธีที่ดีกว่าที่เคยรวมไว้ในอดีต นักเตะที่แท้จริงคือตอนนี้ AE ยังมาพร้อมกับ C4D เวอร์ชันเต็มฟรีอย่างแน่นอน ตรงไปตรงมาสิ่งนี้ยอดเยี่ยมเจ๋งและเป็นตัวเปลี่ยนเกมทั่วไป (และมีบางอย่างที่ผู้เขียนคนนี้ทำนายไว้เมื่อ 10 ปีที่แล้วและถูกหัวเราะเยาะฮ่าฮ่ากลับมาที่พวกเขาเดี๋ยวนี้!)
ขอบเขตของสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยการผสานรวมที่สำคัญนี้มีการพูดถึงโดยละเอียดที่นี่ และสามารถดูบทแนะนำเกี่ยวกับการใช้งานได้ที่เว็บไซต์ของ Adobe และ Greyscale Gorilla นี่กำลังจะนำไปสู่ยุคใหม่ของการสร้างสรรค์สื่อ - เพียงแค่ดูและดู!
04. การเลือกแอปพลิเคชัน 3D ของคุณ
สำเนาฟรีของ C4D พร้อม AE CC นั้นยอดเยี่ยมมาก C4D Lite เป็นโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมสนุกกับการเรียนรู้และรู้ว่ามันเป็นการลงทุนที่ดีเพราะเวอร์ชันพี่น้องที่เก่ากว่าได้รุกคืบเข้าสู่อุตสาหกรรมอย่างมาก (เช่นงาน opps!) แต่การรวมกันของ AE, C4D และ Cineware นั้นซับซ้อนและอาจ เกี่ยวข้องกับช่วงการเรียนรู้ที่สูงชันกว่าที่คุณบางคนต้องการจัดการ
มีโปรแกรมอื่น ๆ ที่ง่ายกว่าในการเรียนรู้และใช้งานซึ่งคุณอาจต้องการ การใช้หนึ่งในนั้นแล้วแสดงภาพเคลื่อนไหว 3 มิติในเวิร์กโฟลว์แบบดั้งเดิมยังคงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยม มีแอพพลิเคชั่น 3D มากมายให้เลือกใช้
ในด้านการใช้งานที่ง่ายขึ้นคุณอาจต้องการดู Art of Illusion ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ง่ายกว่าสำหรับเชี่ยวชาญและยังมีให้ใช้ฟรีอีกด้วย โปรแกรมที่คล้ายกันคือ 3Dcrafter ซึ่งมีให้เลือกสามเวอร์ชันราคาฟรี 35 เหรียญและ 70 เหรียญ ขึ้นอยู่กับประเภทของงานที่คุณจะทำอย่าลืมเกี่ยวกับโปรแกรมเช่น Sketchup และ Daz3D ซึ่งทั้งสองมีเวอร์ชันฟรีและเวอร์ชันขั้นสูงที่มีราคาสมเหตุสมผล
มีโปรแกรมมากมาย สิ่งที่ชื่นชอบส่วนตัวมานานคือ Electricimage Animation Studio ซึ่งมีมรดกอันยาวนานและถูกนำมาใช้กับกราฟิก Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl และอื่น ๆ อีกมากมาย มีอินเทอร์เฟซที่ทรงพลังและใช้งานง่ายโดยทั่วไปและเป็นแฟนตัวยงของนักออกแบบกราฟิกเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนมาใช้ 3D
ในเวทีระดับเดียวกันคือ Blender ซึ่งเป็นแพ็กเกจโอเพนซอร์สที่ดีขึ้นเรื่อย ๆ และเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมที่ควรทราบ ชุมชนที่พวกเขาสร้างขึ้นและคุณภาพของผลลัพธ์คือ kickass ดังที่คุณเห็นจากวงล้อสาธิตเหล่านี้
ยังมีสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่คุณอาจต้องการสำรวจเช่น Lightwave, 3DS Max และ Cinema 4D เวอร์ชันที่สูงกว่า ทั้งหมดนี้เป็นการซื้อในราคาที่สำคัญกว่า
05. เกรงว่าเราจะลืม Photoshop 3D ไป
สำหรับพวกเราที่ทำแอนิเมชั่นซึ่งอาจมีความต้องการน้อยกว่าเล็กน้อยอย่าลืมเกี่ยวกับเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมที่คุณมีอยู่แล้วนั่นคือ Photoshop หากคุณมีเวอร์ชันใด ๆ ตั้งแต่ CS3 แสดงว่าคุณมีความสามารถในการเคลื่อนไหว 3 มิติอยู่แล้วในระดับหนึ่ง หากคุณมี Photoshop CS6 เวอร์ชันหรือใหม่กว่าแสดงว่าคุณมีชุดเครื่องมือและความสามารถที่ได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นเนื่องจาก Adobe ได้ทำการยกเครื่องใหม่อย่างดีในช่วงนั้น
หากคุณไม่มีการ์ดแสดงผลรุ่นล่าสุดที่มีเอนจิ้น Mercury ในตัวคุณอาจพบว่าประสิทธิภาพทำงานได้ยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้งานได้ดังนั้นลองทดสอบดู แม้ว่าการ์ดแสดงผลใหม่ที่ทรงพลังจะมีราคาน้อยกว่าการซื้อแพ็คเกจแอนิเมชั่นระดับกลาง แต่ก็ควรคำนึงถึงความต้องการของคุณด้วย
หากคุณมี Photoshop และฮาร์ดแวร์ที่เหมาะสมให้หมุนวนและดูว่าตรงกับความต้องการของคุณหรือไม่การใช้งานที่ดีที่สุดสำหรับ Photoshop 3D คือการวาดภาพประกอบและการนำเสนอ / การจำลองการเตรียมการและสำหรับภาพเคลื่อนไหวที่อยู่ในหมวดหมู่ประเภทมัลติมีเดียมากขึ้นเช่นการส่งมอบทางออนไลน์และความต้องการที่คล้ายคลึงกัน
คุณไม่น่าจะถ่ายทำภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์หรือแม้แต่ออกอากาศงานที่นี่ แต่ถ้าใช้อย่างเหมาะสมอาจเป็นการเพิ่มและเปลี่ยนจากที่ที่คุณอยู่ไปยังที่ที่คุณต้องการได้อย่างยอดเยี่ยม และขั้นตอนการทำงานจาก PS เป็น AE ก็ไม่สามารถทำได้ง่ายกว่านี้
06. พัฒนาสไตล์ 3 มิติของคุณโดยใช้สไตล์ 2D ของคุณ
ในฐานะนักสร้างอนิเมชั่น 2 มิติและศิลปิน mograph คุณมีชุดทักษะที่จริงจัง คุณไม่เพียง แต่รู้จักเครื่องมือของคุณเท่านั้น (อืมคุณจะดีกว่า) แต่คุณมีความสวยงามในการออกแบบด้วย (กรอกข้อมูลที่นี่: 'ล้ำสมัย', 'คลาสสิก', 'หงุดหงิด', 'องค์กร', ฯลฯ ). ในขณะที่คุณก้าวเข้าสู่ 3D คุณอาจพบว่ามันยากที่จะแปลสไตล์ 2D ของคุณให้เป็น 3D คำแนะนำของฉันคืออย่าพยายาม
แทนที่จะทำงานในการวางแผนโครงการของคุณย้อนหลังอย่างน้อยก็สักพัก ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องง่ายเกินไปที่จะอนุญาตให้เครื่องมือ 3 มิติจี้กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณและส่งคุณไปตามทิศทางที่คุณไม่ต้องการและไม่มีเวลา ลองนึกถึงสิ่งที่คุณจะทำในรูปแบบ 2 มิติและลองทำสิ่งเดียวกันในรูปแบบ 3 มิติเพียงแค่เพิ่มมูลค่าบางอย่าง หรือดีกว่าและง่ายกว่านั้นเพียงแค่อยู่กับงานออกแบบและการผลิตในรูปแบบ 2 มิติและเพิ่ม 3D เข้าด้วยกันทีละน้อย
คุณบางคนจะพบบ้านที่มี 3D จำนวนเล็กน้อยในการผสมผสานในอนาคตของคุณและบางคนจะพบว่าตัวเองถูกนำไปอีกด้านหนึ่งและจบลงด้วยการใช้ชีวิตในรูปแบบ 3 มิติ มันเป็นเรื่องดีทั้งหมด. เพียงแค่ปล่อยให้น้ำผลไม้สร้างสรรค์และระดับความสะดวกสบายของคุณพาคุณไปในที่ที่คุณต้องการและต้องการไป (โอเคใช่นายจ้างของคุณอาจพูดที่นี่เราได้รับส่วนนั้นของชีวิตด้วย แต่คุณจะทำให้มันได้ผล)
07. ในการสร้างแบบจำลองหรือซื้อ
เนื่องจาก 3D มีอะไรให้เรียนรู้มากมายจึงเป็นเรื่องดีหากคุณจะโหลดงานบางส่วนออกไป คุณจะต้องเรียนรู้มันทั้งหมดในช่วงเวลาหนึ่งหรือตลอดไป ตัวอย่างเช่นเมื่อคุณสร้างภาพเคลื่อนไหวกราฟิกเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดนี้อาจเป็นการเดิมพันที่ปลอดภัยที่คุณไม่ได้ถ่ายภาพวิดีโอทั้งหมดที่ใช้เสมอไปใช่ไหม และบอกเราว่าคุณไม่เคยซื้อรูปถ่ายหุ้นมาบ้างเลยหรือ? ช่ายยย. ดังนั้นอย่าลังเลที่จะไปที่ไซต์การสร้างแบบจำลอง 3 มิติที่ยอดเยี่ยมและคว้าตาข่าย
มีไซต์เชิงพาณิชย์มากมาย แต่ก็มีไซต์ที่ดาวน์โหลดได้อย่างอิสระมากมายเช่นกัน เราตระหนักดีว่าคุณภาพของตาข่ายไม่ได้เชื่อมโยงกับปัจจัยด้านต้นทุนอย่างที่คุณคิดเสมอไป นอกจากนี้ตาข่ายบางส่วนยังมาพร้อมกับพื้นผิวและบางส่วนก็ไม่มี
รายการสุดท้ายที่ควรคำนึงถึงคือรูปแบบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโมเดลที่คุณได้รับนั้นสามารถนำเข้าได้โดยซอฟต์แวร์ 3 มิติของคุณ น่าเสียดายที่แม้ว่าสเปคทั้งหมดจะดูเหมือนถูกต้อง แต่ก็มีบางครั้งที่บางรุ่นปฏิเสธที่จะนำเข้าอย่างถูกต้อง สิ่งนี้เกิดขึ้นและไม่ใช่ความผิดของใครเสมอไป มีตัวแปลงรูปแบบเมชมากมายบางตัวฟรี บางครั้งการเรียกใช้โมเดลผ่านตัวแปลงจะช่วยแก้ปัญหาได้ จากนั้นอีกครั้งมีหลายครั้งที่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำอะไรมากไปกว่าการทำให้ผมบางบนศีรษะของคุณบางลง
08. อาคารที่เกิดเหตุ
ไม่เหมือนใน 2D 3D ต้องสร้างฉากจริงๆ อย่างน้อยก็เรียงลำดับ ตัวอย่างเช่นคุณมักจะหลีกหนีจากการสร้างอาคารได้น้อยกว่าที่คิดไว้ก่อน นี่เหมือนกับการสร้างฉากฮอลลีวูดหรือละครเวทีคุณเพียงแค่ต้องครอบคลุมทุกส่วนที่จะได้เห็น สามารถปลอมแปลงได้มากมายด้วยงานศิลปะที่แมปกับเครื่องบินแบน
เมื่อคุณเริ่มต้นในรูปแบบ 3 มิติคุณอาจต้องการข้ามการสร้างฉากไปและเพียงแค่มุ่งความสนใจไปที่โมเดลที่ตั้งค่าและเคลื่อนไหวแล้วจึงแสดงผล พื้นหลังหรือ "ฉาก" สามารถสร้างขึ้นในโปรแกรมแต่งภาพ 2 มิติแทนได้
ไม่ว่าในกรณีใดให้เริ่มต้นอย่างช้าๆ เพื่อความดีอย่าคิดที่จะสร้างมนุษย์ที่เหมือนจริงในสัปดาห์แรกขึ้นมาใหม่ ทิ้งไว้ถึงสัปดาห์ที่สามโอเคไหม? (และอาจจะดูที่ Poser) มีงานสร้างสรรค์มากมายที่สามารถทำได้ด้วยโมเดลง่ายๆการทำแผนที่พื้นผิวอย่างง่ายและงานแอนิเมชั่นง่ายๆ เมื่อคุณก้าวหน้าคุณจะรู้สึกดีขึ้นสำหรับสิ่งที่ต้องทำในรูปแบบ 3 มิติ (อ่าน: ช้าลง) และสิ่งที่สามารถส่งต่อเป็น 2 มิติได้ (อ่าน: เสร็จเร็วขึ้น)
ยกตัวอย่างง่ายๆ: คุณมีเสื้อปั่นด้าย (ของเล่นเด็กสมัยก่อนจำได้ไหม) ที่หล่นแล้วเด้ง แน่นอนว่าภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดสามารถทำได้ในรูปแบบ 3 มิติ แต่คุณสามารถทำแอนิเมชั่นการหมุน 360 องศาที่ด้านบนได้แทน (จริงๆชอบมากกว่า ~ 350 องศาเพื่อไม่ให้ซ้ำตำแหน่งเดิมซ้ำสอง!) จากนั้นนำไปเป็น 2D แล้ววนคลิปสั้น ๆ เพื่อทำซ้ำ เมื่อวนลูปตอนนี้คุณสามารถถ่ายคลิปและทำให้มันเคลื่อนไหวล้มลงและมีขอบเขตเป็น 2 มิติได้แล้ว (เคล็ดลับที่ดีสำหรับสิ่งนี้คือการใช้ฟังก์ชั่น 'ดูที่' ของผู้แต่งของคุณเพื่อทำให้แอนิเมชั่นด้านบนที่แสดงผลแบบแบนหันหน้าเข้าหากล้องเสมอวิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถเคลื่อนกล้อง 2.5D ไปรอบ ๆ ฉากได้เล็กน้อยและไม่ให้ความจริงที่ว่า ด้านบนหมุนแบนจริงๆ)
09. การแสดงผล
หนังสือทั้งเล่มได้รับการเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นสิ่งที่ฉันจะมอบให้คุณที่นี่จะเป็นที่ต้องการอย่างยิ่ง แต่นี่เป็นไป ... โดยทั่วไปแล้วมีสองระดับทั่วไปของคุณภาพการแสดงผลระดับไฮเอนด์ / แปลกใหม่ (เรย์เทรซการส่องสว่างทั่วโลกการบดเคี้ยว ฯลฯ ) และ คนเดินเท้ามีความหลากหลายมากขึ้น (phong, gourand)
หลาย ๆ ครั้งงานที่ยอดเยี่ยมมากมายสามารถทำได้ด้วยการแสดงผลระดับคนเดินเท้าที่มากขึ้นซึ่งเร็วกว่ามาก เมื่อการ์ดแสดงผลได้รับการปรับปรุงการแสดงผลแบบเรียลไทม์ก็สามารถใช้งานได้กับแอปพลิเคชันจำนวนมาก (เช่นเดียวกับในเกม)
การแสดงผลอย่างชาญฉลาดอาจหมายถึงความแตกต่างระหว่างงานเรนเดอร์ที่ใช้เวลาหนึ่งวันหรือหนึ่งสัปดาห์ หรืออย่างน้อยที่สุดไม่ว่าคุณจะกลับบ้านทันเวลาอาหารเย็น ดังนั้นก่อนที่คุณจะเปิดเงาเหล่านั้นให้ลองนึกถึงว่าคุณกำลังมองหาอะไรและจะทำอะไรกับภาพเคลื่อนไหวในโพสต์ คุณอาจไม่จำเป็นต้องใช้ พยายามอย่าโดนปุ่มเหล่านั้นล่อลวง!
10. จำไว้ว่าทุกอย่างจะจบลงในรูปแบบ 2 มิติ
สิ่งหนึ่งที่หลายคนลืมไปคือท้ายที่สุดงานทั้งหมดของคุณจะจบลงในโปรแกรมแต่งภาพ 2 มิติของคุณ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ดีที่ควรคำนึงถึงเพราะจะช่วยให้คุณควบคุมได้มากขึ้น ควบคุมแบบไหน? คุณควรรู้ว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่น 2D / mograph ที่นี่แบบไหน ความจริงก็คือเราสามารถใช้ภาพที่ง่ายที่สุดและใช้เทคนิคมากมาย (เพื่อไม่ให้สับสนกับฟิลเตอร์ใช่ไหม) และทำให้มันน่าสนใจ และอาจจะตรงประเด็นกว่านั้นคือทำความสะอาดความยุ่งเหยิงที่เราทำในงาน 3 มิติของเราในบางครั้ง!
คำ: แลนซ์อีแวนส์
Lance Evans เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Graphlink Media เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับ 3D และผลิตงานสัมมนา 3DNY สำหรับ Apple และ Alias
ลุ้นรับทริป SIGGRAPH!
Masters of CG คือการแข่งขันสำหรับผู้อยู่อาศัยในสหภาพยุโรปที่มอบโอกาสหนึ่งในชีวิตในการทำงานร่วมกับหนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดของ 2000AD: Rogue Trooper
เราขอเชิญคุณให้จัดตั้งทีม (จากผู้เข้าร่วมสูงสุดสี่คน) และจัดการกับสี่หมวดหมู่ของเราได้มากเท่าที่คุณต้องการ - ลำดับชื่อเรื่อง, ภาพหลัก, โปสเตอร์ภาพยนตร์หรือ Idents สำหรับรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีการเข้าและรับชุดข้อมูลการแข่งขันของคุณไปที่เว็บไซต์ Masters of CG ทันที
