สร้างมนุษย์ดิจิทัลที่เหมือนจริง

เนื้อหา

• 01. เพิ่มบุคลิกภาพ
• 02. ใช้การสลาย
• 03. มองหาผู้เชี่ยวชาญเพื่อหาแรงบันดาลใจ
• 04. ทำให้เป็นส่วนตัว
• 05. หลีกเลี่ยงหุบเขาลึกลับ
• 06. มุ่งเน้นไปที่กายวิภาคศาสตร์
• 07. ถ่ายภาพ
• 08. สร้างแบบจำลองเรื่องของคุณ
• 09. ให้พื้นผิวเรียบง่าย
• 10. ใช้เวลากับดวงตา
• 11. อย่าทำรายละเอียดมากเกินไป
• 12. ใช้ X-Gen สำหรับเส้นผม
• 13. สร้างอารมณ์ด้วยแสงไฟ
• 14. คิดถึงองค์ประกอบของคุณ

คุณอาจรู้วิธีวาดภาพคน แต่การสร้างภาพดิจิทัลที่แยกไม่ออกจากภาพถ่ายเหมือนภาพด้านบนนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่งโดยสิ้นเชิง เป็นเรื่องยากที่จะทำให้ถูกต้อง แต่อาจเป็นการออกกำลังกายที่คุ้มค่าอย่างไม่น่าเชื่อในศิลปะ 3 มิติ

ภาพบุคคลเปรียบเสมือนหน้าต่างเข้าสู่ชีวิตของตัวแบบ คุณต้องรู้จักใครสักคนเพื่อที่จะเป็นตัวแทนของพวกเขาได้ดีเพราะไม่ใช่แค่ลักษณะใบหน้าที่คุณเป็นตัวแทนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกของพวกเขาด้วย นอกจากนี้ยังมีการกล่าวว่าเบื้องหลังทุกภาพเป็นภาพเหมือนตนเองเนื่องจากเป็นเรื่องราวของศิลปินด้วย ตลอดการถ่ายภาพของฉันหวังว่าคุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวเองเล็กน้อย

• ทำไมศิลปิน 2D ถึงต้องเรียนรู้ 3D

ผลงานของฉันได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่เรายังคงเชื่อมโยงกับพวกเขาราวกับว่าคนเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน ความจริงที่ว่าเราอยู่ในยุคดิจิทัลตอนนี้เราต้องใช้เครื่องมือใหม่ ๆ ในการสร้างภาพบุคคลเหล่านี้ซึ่งไม่เคยมีมาก่อน - เรากำลังสร้างรูปแบบใหม่ของการถ่ายภาพบุคคล

ดาวน์โหลดไฟล์ สำหรับบทช่วยสอนนี้

01. เพิ่มบุคลิกภาพ

เหตุผลที่ฉันทำภาพเหมือนทุกคนเป็นสมาชิกในครอบครัวหรือเพื่อนก็เพราะว่าฉันรู้จักพวกเขาและการที่ฉันรู้จักพวกเขาฉันสามารถเพิ่มบุคลิกของพวกเขาได้ มนุษย์ดิจิทัลจำเป็นต้องมีบุคลิกภาพที่จะทำให้พวกเขาน่าเชื่อถือ ตัวละครในท่า T อาจดูเหมือนจริง แต่เราจะไม่เชื่อมโยงกับพวกเขา เมื่อเราเห็นผู้คนเราพยายามอ่านพวกเขาเราอยากรู้ว่าพวกเขาเป็นใครและเราควรทำเช่นเดียวกันกับตัวอักษรดิจิทัล - ทำให้พวกเขาเหมือนจริงมากที่สุดไม่เพียง แต่บนพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังอยู่ใต้ผิวหนังด้วย

02. ใช้การสลาย

การแบ่งเป็นวิธีที่ดีมากในการช่วยโปรโมตตัวละครดิจิทัล พวกเขาเปิดเผยหลังม่านและแสดงให้เห็นว่าคุณกำลังมองหาอะไรอยู่ จากการสาธิตว่าเราใช้เครื่องมืออย่างพู่กันหรือสิ่วแสดงให้เห็นว่าการทำงานไม่ใช่แค่การคลิกปุ่ม มนุษย์ดิจิทัลเป็นสิ่งใหม่และผู้คนต้องการเห็นความมหัศจรรย์ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา รายละเอียดช่วยขจัดความสับสนที่อาจเป็นภาพถ่ายและหวังว่าผู้คนจะใช้เวลานานขึ้นเพื่อชื่นชมการทำงานหนักที่เกิดขึ้น

03. มองหาผู้เชี่ยวชาญเพื่อหาแรงบันดาลใจ

เป็นสิ่งสำคัญเสมอที่จะต้องมีแรงบันดาลใจ แรงบันดาลใจของฉันมาจากปรมาจารย์ ตัวอย่างเช่นสไตล์ของ Rembrandt จะสร้างอารมณ์ที่คุณรู้สึกได้ วัตถุของเขามีความสัมพันธ์และทุกภาพของเขาให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวา แรงบันดาลใจอีกอย่างคือ Vermeer และตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือภาพวาด Girl with a Pearl Earring ผู้หญิงคนนี้มีต่างหูมุกแม้ว่าเธอจะดูเหมือนสาวใช้ เห็นได้ชัดว่าเธอไม่สามารถซื้อสิ่งนี้ได้ แต่เธอก็สวมมันอยู่จึงทำให้คุณตั้งคำถามว่า Vermeer มีความรักในตัวเธอหรือไม่โดยวางตัวเธอกับเครื่องประดับของภรรยาของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดเรื่องราวความหลังที่เราต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม การเพิ่มเรื่องราวให้กับมนุษย์ดิจิทัลของเราจะทำให้พวกเขาเชื่อมั่นมากขึ้น

04. ทำให้เป็นส่วนตัว

งานส่วนตัวควรเป็นเรื่องส่วนตัว หากคุณกำลังจะกลับบ้านไปทำงานและคุณกำลังสร้างสิ่งที่คนอื่นอยากเห็นนั่นเป็นเพียงการทำงานในขณะที่คุณกำลังทำให้ความฝันของคนอื่นเป็นจริง มันไม่ยั่งยืนหากคุณต้องการทำงานต่อไปนอกเวลา 9.00-18.00 น. หากคุณต้องการให้มนุษย์ดิจิทัลของคุณเชื่อมต่อกับผู้ชมความรักในสิ่งที่คุณทำจะแสดงออกมาในงานดังนั้นจงทำให้เป็นส่วนตัว - ยิ่งคุณใส่ใจกับมันมากเท่าไหร่มันก็จะยิ่งโดดเด่นมากขึ้นเท่านั้น โดยการทำเช่นนี้คุณจะสร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับ

05. หลีกเลี่ยงหุบเขาลึกลับ

หุบเขาลึกลับยังคงเป็นหุบเขาขนาดใหญ่ที่เรายังข้ามไม่ได้ มีตัวแปรจำนวนไม่ จำกัด ที่ทำให้เราเป็นมนุษย์ แต่เมื่อเราพยายามสร้างขึ้นเราเลือกและเลือกไม่กี่อันดับแรกที่เรารู้จัก ฉันได้เห็นตัวการ์ตูนให้ความรู้สึกเหมือนจริงมากแม้ว่าจะดูไม่เหมือนจริงเลยก็ตาม - ศิลปินเหล่านี้เป็นปรากฎการณ์ในการแสดงด้านอารมณ์ของเรา สร้างอารมณ์ที่คุณต้องการแสดงออก กับแคสซิดี้ฉันพยายามจินตนาการว่าเธอกำลังคิดอะไรและมีความคิดนั้นเป็นฐานของภาพบุคคลและทุกอย่างเกิดจากความคิดนี้

06. มุ่งเน้นไปที่กายวิภาคศาสตร์

เรียนรู้กายวิภาคของคุณ แม้ว่าเราจะดูแตกต่างกัน แต่คนทุกคนก็มีกายวิภาคเหมือนกันกระดูกเหมือนกันกล้ามเนื้อเหมือนกันสิ่งปลูกสร้างเดียวกัน ในภาพถ่ายบางครั้งก็ยากที่จะกำหนดรูปร่างและรูปแบบดังนั้นการใช้ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์จะช่วยเติมเต็มในส่วนเหล่านี้ สิ่งแรกที่ฉันมองในตัวละครดิจิทัลคือหูซึ่งเป็นสิ่งที่ข้ามไปได้อย่างง่ายดาย แต่เมื่อคุณสังเกตเห็นข้อบกพร่องเช่นนี้แล้วก็ยากที่จะเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นคนจริงและพวกเขาเกือบจะเหมือนนางแบบ

07. ถ่ายภาพ

ฉันมักจะถ่ายภาพตัวแบบของฉันโดยประมาณระหว่าง 100-200 ภาพ ก่อนอื่นฉันจะถ่ายภาพจากทุกมุมและใช้ภาพถ่ายเหล่านี้เพื่อสร้างแบบจำลองและพื้นผิว อย่างที่สองฉันโพสท่าและจัดแสงให้กับตัวแบบเพื่อสร้างอารมณ์และฉันพยายามหลาย ๆ วิธีเพื่อแสดงว่าบุคคลนั้นเป็นใคร เมื่อสร้างภาพบุคคลสิ่งสำคัญคือต้องอ้างถึงภาพถ่ายเหล่านี้ เป็นเรื่องง่ายที่จะทำให้งานของเราดูมีสไตล์ แต่ในการสร้างความเหมือนคุณต้องตรงกับตัวแบบและนั่นหมายความว่าคุณไม่สามารถประจบพวกเขาและพยายามทำให้ดีขึ้น

08. สร้างแบบจำลองเรื่องของคุณ

ฉันวางโครงตาข่ายพื้นฐานไว้ล่วงหน้าใน Maya จากนั้นนำรูปทรงเรขาคณิตนี้ไปที่ Mudbox เพื่อแกะสลัก ฉันไม่ได้ใช้การสแกน แต่กระบวนการสร้างแบบจำลองของฉันก็เหมือนกับการสแกน เนื่องจากฉันถ่ายภาพจากทุกมุมฉันจะจัดภาพเหล่านี้ใน Mudbox ฉันจะจับคู่โมเดลกับมุมด้านหน้าจากนั้นโปรไฟล์ตามด้วยมุมมองสามในสี่และอื่น ๆ ฉันจะมีรูปภาพอย่างน้อย 8-10 รูปที่ฉันใช้ในการปั้น เมื่อได้ความเหมือนแล้วฉันจะเริ่มให้ความสำคัญกับการแสดงออกและร่างกาย

09. ให้พื้นผิวเรียบง่าย

ฉันทำพื้นผิวทั้งหมดใน Mudbox; ฉันใช้แต่ละมุมของภาพถ่ายเพื่อฉายไปยังตัวแบบ มีการล้างข้อมูลการทาสีและการแก้ไขสีจำนวนมากซึ่ง Mudbox เหมาะสำหรับ ฉันได้เริ่มใช้แผนที่พื้นผิว XYZ เพื่อช่วยดึงรายละเอียดในรูขุมขนออกมา ฉันใช้แรเงา VRayFastSSS2 สำหรับผิว ฉันจะผลักดันแผนที่กระจายให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ก่อนที่ฉันจะกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับข้อมูลจำเพาะการชนและแผนที่ SSS ฉันเชื่อในความเรียบง่ายเมื่อพูดถึงการทำพื้นผิวยิ่งง่ายเท่าไหร่การเปลี่ยนแปลงในช่วง lookdev ก็ง่ายขึ้นเท่านั้น

10. ใช้เวลากับดวงตา

ดวงตาเป็นหัวใจสำคัญของงานชิ้นนี้เนื่องจากโดยปกติแล้วดวงตาเป็นสิ่งแรกที่เรามองเมื่อเรามีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยจะทำให้นิพจน์เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง มนุษย์ทุกคนรู้ว่าดวงตาเป็นอย่างไร ตั้งแต่แรกเกิดเราเข้าใจถึงความละเอียดอ่อนของการแสดงออกและแม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะก็จะสังเกตเห็นข้อบกพร่องใด ๆ เป็นเหตุผลว่าทำไมหุบเขาลึกลับจึงยากที่จะเอาชนะ - ความผิดพลาดครั้งเดียวและมันจะตกลงไปในหุบเขาลึกลับ ฉันใช้เวลานานในการทำงานกับดวงตาและผ่านรูปแบบต่างๆมากมายก่อนที่จะทำให้พวกเขาดูดี

11. อย่าทำรายละเอียดมากเกินไป

ตาของคุณชอบรายละเอียด เราอ่านโดยไม่รู้ตัวจำนวนมากและการขาดรายละเอียดจะโดดเด่น แต่ถ้าคุณหักโหมเกินไปคุณอาจละเว้นจากสิ่งที่สำคัญ การลงรายละเอียดใช้เพื่อสร้างความสมจริงและสนับสนุนภาพโดยรวม แต่ไม่ได้หมายถึงการแสดงออกมา ในงานถ่ายภาพบุคคลโฟกัสหลักของฉันคือดวงตาและใบหน้า ทุกอย่างหมุนรอบสิ่งนี้และสนับสนุนหากไม่เป็นเช่นนั้นฉันจะกำจัดมัน

12. ใช้ X-Gen สำหรับเส้นผม

ผมของแคสสิดี้เป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันมีในภาพบุคคลนี้เนื่องจากมันครอบคลุมผืนผ้าใบส่วนใหญ่ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันใช้ X-Gen แต่ฉันก็พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ X-Gen ช่วยให้คุณสามารถสร้างเส้นผมที่สุ่มจากปอยผมไปยังปอยผมและยอดเยี่ยมในการสร้างฟลายเวย์เหล่านั้น มันยอดเยี่ยมในการสร้างพีชฝอยเช่นกัน - มันละเอียดอ่อน แต่เพิ่มความสมจริงนั้น ฉันเพิ่ม V-Ray hair shader ให้กับเส้นผมโดยมีการเปลี่ยนแปลงสีให้กับเส้นผมแต่ละเส้น การทำผมแบบสุ่มจะสูญเสียรูปลักษณ์ที่สะอาดตาที่บางครั้งงานดิจิทัลอาจมีได้

13. สร้างอารมณ์ด้วยแสงไฟ

การจัดแสงเป็นกุญแจสำคัญในอารมณ์ของงานเนื่องจากเป็นแรงผลักดันและขยายอารมณ์ที่คุณพยายามวาดภาพ คาราวัจโจเป็นตัวอย่างของการที่แสงแข็งสามารถเปลี่ยนภาพได้ งานของเขามีแสงที่มีคอนทราสต์สูงทำให้งานของเขามีชีวิตชีวาและดุดัน อีกทางเลือกหนึ่งโดยปกติ Rembrandt จะใช้แสงไฟที่นุ่มนวลซึ่งทำให้งานของเขามีความอบอุ่นเป็นกันเอง ในภาพเหมือนของ Cassidy ฉันต้องการแสดงให้เห็นถึงความเยาว์วัยดังนั้นฉันจึงใช้แสงที่อบอุ่นและนุ่มนวลเพื่อแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจ ชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแสงไฟอันนุ่มนวลของภาพโมนาลิซา

14. คิดถึงองค์ประกอบของคุณ

เพื่อเสริมสร้างแสงที่นุ่มนวลฉันไม่แน่ใจว่าจะไม่มีเส้นแข็ง ๆ ในองค์ประกอบ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากวงรีและกฎสามส่วน พื้นหลังแบ่งออกเป็นสองส่วนแสงที่ทำให้ศีรษะของเธอโผล่ออกมาและความมืดเพื่อให้จัมเปอร์ของเธอโดดเด่น ความสามารถในการอ่านภาพเงาจะสร้างความว้าวุ่นใจจากใบหน้าและการจ้องมองของเธอน้อยลงซึ่งเป็นจุดโฟกัสหลัก การจัดองค์ประกอบภาพและการจัดแสงเป็นสิ่งที่กำหนดภาพบุคคลอย่างแท้จริงซึ่งเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการใช้เพื่อช่วยสร้างความเชื่อมโยงกับตัวแบบ

บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกในฉบับที่ 236 ของ โลก 3 มิตินิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปิน CG ซื้อฉบับ 236 ที่นี่ หรือ สมัครสมาชิก 3D World ที่นี่.