พบกับสตูดิโอที่ไม่มีผู้บังคับบัญชา

เนื้อหา

• ศิลปินเท่านั้น
• เรื่องของความเคารพ
• Stereofication
• งานโฆษณา
• เติมเต็มวิสัยทัศน์
• การตั้งค่าซอฟต์แวร์
• ลุ้นเที่ยวลอสแองเจลิส
• เข้าแข่งขันวันนี้!

บทความนี้นำเสนอเกี่ยวกับ Masters of CG ซึ่งเป็นการแข่งขันใหม่ที่ให้โอกาสในการทำงานกับหนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดของ 2000AD มีรางวัลใหญ่ให้เข้าร่วมวันนี้!

คุณอาจคิดว่าไม่มีอะไรดีไปกว่าการได้ทำงานที่คุณรัก แล้วเรื่องนี้ล่ะ? ทำงานในงานที่คุณรักในกลุ่มคนที่รู้สึกคล้าย ๆ กันโดยที่ทุกคนอยู่ในระดับเดียวกันและไม่มีใครเป็นเจ้านายของใคร

นั่นคือ บริษัท ที่ผู้ก่อตั้ง Celluloid VFX - Holger Hummel, Justin Daneman และ Michael Landgrebe ต้องการสร้างในช่วงฤดูร้อนปี 2008

"เราต้องการให้ บริษัท ของเราแตกต่างจากประสบการณ์ที่เราเคยมีในอุตสาหกรรมก่อนหน้านี้" Landgrebe อธิบาย "เราต้องการมีลำดับชั้นที่เรียบง่ายสภาพแวดล้อมที่ไม่ใช่อัตตาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เป็นความคิดที่ดีที่สุดคือสิ่งที่จะได้ยินไม่ว่าจะมาจากไหนไม่ว่าจะเป็นนักศึกษาฝึกงานหรือใครก็ตามที่ที่ทุกคนมีอิสระที่จะพูดออกมา .”

ศิลปินเท่านั้น

อาจฟังดูเป็นคำสั่งที่สูง แต่นั่นเป็นวิธีที่ได้ผลอย่างแท้จริงทำให้ Landgrebe ทำให้เกิดความกระตือรือร้น หกปีต่อมา Celluloid VFX ได้กลายเป็นโรงงานระดับสูงในเบอร์ลินที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์เช่น Underworld: Rise of the Lycans, Gamer, Crank 2, Lincoln Lawyer และ Underworld: Awakening รวมถึงโฆษณาที่ได้รับรางวัลสำหรับแบรนด์ใหญ่ ๆ และพวกเขาได้ทำทุกอย่างในสภาพแวดล้อมการทำงานที่ศิลปิน 3 มิติหลายคนใฝ่ฝัน

"เราเป็นสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับศิลปินเท่านั้น" Landgrebe อธิบาย "เราทุกคนมาจากพื้นเพศิลปิน - ดังนั้นจึงเป็น บริษัท ที่ดำเนินการโดยศิลปินโดยพื้นฐานแล้วผู้ก่อตั้งทั้งหมดนั่งอยู่ที่คอมพิวเตอร์และทำงานในโปรเจ็กต์จริงๆเราอยู่ในห้องใหญ่ห้องเดียวด้วยกันและนั่นคือบรรยากาศ เราต้องการการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดและบรรยากาศที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์

"ลำดับชั้นแบบแบนหมายถึงสิ่งเดียวที่แตกต่างกันระหว่างศิลปินคือมีบางคนที่ต้องตัดสินใจ ณ จุดใดจุดหนึ่ง - แต่นั่นคือความแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างเรา"

เรื่องของความเคารพ

แล้วคุณจะทำให้ปรัชญาดังกล่าวทำงานในทางปฏิบัติได้อย่างไร? "ส่วนใหญ่ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของความเคารพและการชื่นชมงานที่คนอื่นทำนั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด" Landgrebe กล่าว "ถ้าทุกคนทำงานร่วมกันแล้วอำนาจของคุณไม่ได้ถูกกำหนดด้วยชื่อเรื่องบนกระดาษมันถูกกำหนดโดยวิธีที่คุณจัดการกับผู้คนและความรู้ของคุณคืออะไรและนั่นคือความเคารพที่เราต้องการเมื่อเราก่อตั้ง บริษัท ซึ่งทุกคนต่างดึง เชือกเดียวกัน.

"ตัวอย่างเช่นถ้าศิลปินค้างคืนเพื่อช่วยตามกำหนดเวลาก็เป็นเพราะพวกเขาต้องการช่วยให้คุณไม่เดือดร้อนกับลูกค้าไม่ใช่เพราะพวกเขากลัวว่าคุณจะไล่พวกเขาออกไปหากพวกเขาไม่ทำ ไม่อยู่และนั่นคือวิธีการทำงานหากผู้คนทำงานร่วมกัน "

จำนวนพนักงานเป็นอีกส่วนสำคัญของจิ๊กซอว์ Landgrebe กล่าวเสริม "ขนาดมีความสำคัญแน่นอน" เขากล่าว "หลายสิ่งที่เราทำมีการพูดคุยกันโดยตรง - ซึ่งไม่ได้ทำงานเกินขนาดที่กำหนดดังนั้นเราจึงพยายามให้พนักงานอยู่ที่ประมาณ 10 คน"

Stereofication

เมื่อโปรเจ็กต์ใหญ่เกิดขึ้นพวกเขาจะรับมือกับภาระงานที่เพิ่มขึ้นโดยการนำฟรีแลนซ์ที่ไว้ใจได้เข้ามา สำหรับการสอบเมื่อพวกเขาทำงานใน Underworld: Awakenings พวกเขาขยายทีมเป็น 30 - และด้วยเหตุผลที่ดี "นับเป็นโปรเจ็กต์ที่ใหญ่ที่สุดที่เรามีโดยมีภาพสามมิติมากกว่า 150 ภาพ 2.5K" Landgrebe อธิบาย "ในทางเทคนิคแล้วมันเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงเพราะมีเรื่องน่าปวดหัวมากมายที่เกี่ยวข้องกับการทำงานสเตอริโอในแบบที่ควรจะเป็น

"มีหลายอย่างเช่นกระจกบิดเบี้ยวหรือภาพบิดเบี้ยวทางซ้ายและขวาซึ่งมักจะทำให้มันดูถูกต้องผ่านแว่น 3 มิติบ่อยครั้งเราต้องใช้เวลามากในการพยายามหาวิธีแก้ปัญหาที่ชาญฉลาด ทำให้มันทำงานได้ดีทีเดียว "

สิ่งที่น่าขันก็คือพวกเขาทำได้ดีมากจนหลายคนบอกไม่ได้ว่าเราทำได้ดีในช็อตนี้เลย "ความสำเร็จทั้งหมดที่เราทำใน Underworld ไม่ปรากฏให้ผู้ผลิตคลาสสิกเห็น" Landgrebe กล่าวพร้อมกับยักไหล่ "พวกเขาไม่เห็นจริงๆว่าทำไมเรื่องนี้จึงซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อเพื่อปกปิด Kate Beckinsale ด้วยน้ำแข็งในสเตอริโอ"

แต่เขาตระหนักดีว่ามันเป็นสิ่งที่เข้ากับพื้นที่ใน VFX “ สิ่งสำคัญคือเราและลูกค้ารู้ว่าเราทำได้ดีเราพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้รับ” เขายิ้ม

งานโฆษณา

เช่นเดียวกับงานภาพยนตร์ Celluloid VFX ยังทำโฆษณามากมายและไม่มีตัวอย่างใดที่ดีไปกว่าสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ไปกว่าโฆษณาที่ได้รับรางวัลจาก Swatch อย่าง Mad About The Sea (ด้านบน) สร้างขึ้นโดยใช้ Online Video 46 ของบ้านหลังการผลิตในเมืองซูริกเพื่อโปรโมตนาฬิกา Scuba หลากหลายรุ่นของผู้ผลิตชาวสวิสนำโลกใต้ทะเลขึ้นสู่เหนือพื้นดินด้วยรูปแบบที่งดงามและน่าทึ่ง

“ เราได้สตอรี่บอร์ดนี้จาก Swatch” Landgrebe จำได้ด้วยรอยยิ้ม "มันนั่งอยู่บนโต๊ะทำงานของเราและเราก็คิดว่า: 'ว้าวเจ๋งเกินไปนั่นคือสิ่งที่เราอยากทำจริงๆ' ทำไมล่ะ" เพราะมันเป็นการใช้ CG ที่สมบูรณ์แบบซึ่งมันก็สมเหตุสมผลดีที่จะทำแบบนั้น CG ไม่ใช่เพราะราคาถูกกว่า แต่เป็นเพราะสร้างภาพเหล่านี้ได้ด้วยวิธีเดียวเท่านั้น "

แน่นอนว่าไม่มีอะไรในการถ่ายทอดสดที่เรียบง่ายเหมือนในกรณีนี้ "ผู้กำกับ Liberato Maraia มักจะสงสัยใน CG มากเพราะเขากลัวว่าทุกอย่างจะดูปลอม" Landgrebe อธิบาย "นั่นจะทำลายวิสัยทัศน์ในฝันด้านศิลปะของเขาโดยดูเหมือนภาพเกมคอมพิวเตอร์" ดังนั้นความกดดันจึงเกิดขึ้นอย่างแท้จริงเพื่อทำให้มันถูกต้อง

เติมเต็มวิสัยทัศน์

ร่วมกับวิดีโอออนไลน์ 46 Celluloid VFX ครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่ขั้นตอนก่อนการผลิตตั้งค่าการดูแลในแอฟริกาใต้ไปจนถึงภาพสุดท้ายของโฆษณาซึ่งผลิตและเสร็จใน 2K ด้วยทีมศิลปิน 11 คนพวกเขาทำงานกับสัตว์ทะเล 8 ชนิดเป็นเวลา 19 ช็อตตลอดระยะเวลาสองเดือน

"ทุกอย่างเป็นไปอย่างราบรื่นและเราก็ยินดีเป็นอย่างยิ่งกับสิ่งที่เกิดขึ้น" Landgrebe กล่าว "การทำงานร่วมกันกับผู้กำกับที่ไม่ใช่ผู้กำกับ CG จริงๆหมายความว่าผลตอบรับแตกต่างไปจากที่เราคุ้นเคยอย่างมาก แต่สุดท้ายแล้วมันก็เป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์เหล่านั้นที่เมื่อเราทำซ้ำในแต่ละช็อตคุณภาพก็เพิ่มขึ้น มันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวอร์ชันล่าสุดที่ออนแอร์เป็นเวอร์ชันที่เราต้องการเช่นกัน

"มันได้ผล" เขาสรุป "มันเป็นสิ่งที่คุณสามารถแสดงให้ทุกคนเห็นและพวกเขาจะไป: 'มันสวยงาม' มันทำให้เราภาคภูมิใจมากนอกจากนี้เรายังมีบางสิ่งที่เราสามารถแสดงโฆษณาให้กับลูกค้าได้นอกเหนือจากเลือดและเอฟเฟกต์เลือดและมันช่วยให้เราได้รับ เริ่มต้นในโฆษณานั่นหมายความว่าผู้คนต่างกระตือรือร้นที่จะลองใช้เราและคิดว่าเราเป็นคนที่น่าสนใจ "

การตั้งค่าซอฟต์แวร์

การตั้งค่าซอฟต์แวร์ที่ Celluloid VFX มีศูนย์กลางอยู่ที่ Autodesk โดย 3DS Max จะมีบทบาทสำคัญที่สุด แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป Landgrebe อธิบาย “ ในตอนแรกเราทำ 3DS Max ให้เสร็จสมบูรณ์สำหรับ V-Ray โดยพื้นฐานเท่านั้น” เขากล่าว "เนื่องจากในปี 2008 มีคนไม่มากนักที่ใช้ V-Ray แต่การที่ผมใช้ V-Ray ในการให้แสงเงา / แสงในชีวิตเดิมผมใช้ V-Ray มาโดยตลอดและผมคิดว่านั่นทำให้เราได้เปรียบในการแข่งขันอย่างมาก

"ฉันเห็นผู้คนต่อสู้กับ Mental Ray และตัวแสดงอื่น ๆ เพื่อให้ได้ภาพที่สวยงามและในบางครั้งหนึ่งในสิบเราก็สามารถดึงภาพที่ยอดเยี่ยมออกมาด้วย V-Ray ได้นั่นคือเหตุผลที่เราเลือก Max เนื่องจากในเวลานั้น V-Ray มีให้บริการสำหรับ 3DS Max เท่านั้นและตัวเรนเดอร์เป็นส่วนสำคัญและสำคัญที่สุดทำให้ 3DS Max เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด "

"ตอนนี้แน่นอนว่า V-Ray พร้อมใช้งานสำหรับ Maya, Softimage สำหรับทุกสิ่ง แต่ 3DS Max ยังคงเป็นกระดูกสันหลังของการแสดงผลของไปป์ไลน์ของเรานั่นหมายความว่าอะไรก็ตามที่ไปที่เรนเดอร์ฟาร์มมักจะเป็น 3DS Max เช่น 90 เปอร์เซ็นต์ 95 เปอร์เซ็นต์ แต่เรายังใช้ Maya สำหรับแอนิเมชั่น Ice ใน SoftImage สำหรับอนุภาค

"นอกจากนี้เรายังใช้ RealFlow จำนวนมากซึ่งเป็นเครื่องมือหลักของเราสำหรับของเหลวเรามีความสัมพันธ์ที่ดีและมีประสิทธิผลอย่างแท้จริงกับ Next Limit ซึ่งกำลังส่งเสริมเราและเรากำลังช่วยเหลือพวกเขาโดยทำการทดสอบอัลฟาและเบต้าสำหรับ RealFlow และ ทุกอย่างต้องผ่าน Nuke อย่างชาญฉลาด "

ลุ้นเที่ยวลอสแองเจลิส

Masters of CG คือการแข่งขันสำหรับผู้อยู่อาศัยในสหภาพยุโรปที่มอบโอกาสหนึ่งในชีวิตในการทำงานร่วมกับหนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดของ 2000AD: Rogue Trooper

เราขอเชิญคุณให้จัดตั้งทีม (จากผู้เข้าร่วมสูงสุดสี่คน) และจัดการกับสี่หมวดหมู่ของเราได้มากเท่าที่คุณต้องการ - ลำดับชื่อเรื่อง, ภาพหลัก, โปสเตอร์ภาพยนตร์หรือ Idents สำหรับรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีการเข้าและรับชุดข้อมูลการแข่งขันของคุณไปที่เว็บไซต์ Masters of CG ทันที

เข้าแข่งขันวันนี้!