เนื้อหา
การออกแบบกราฟิกเป็นระเบียบวินัยในการไหล เทคโนโลยีมีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์และผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อรูปแบบ ในที่สุดความคิดทุกประเภทไม่ว่าจะเป็นเชิงพาณิชย์ปรัชญาหรือการทำงานได้กำหนดแนวปฏิบัติและรูปแบบของการออกแบบกราฟิกในบทความนี้เราได้มุ่งเน้นไปที่แนวคิดหลัก 3 ประการที่จะทำให้การออกแบบกราฟิกมีรูปทรงเหมือนในปัจจุบัน
สำหรับผู้ที่ต้องการอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกนี่คือหนังสือสรุปเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกที่ดีที่สุดในตอนนี้
01. การเคลื่อนไหว
การเคลื่อนไหวเป็นวิธีการที่เติบโตอย่างรวดเร็วที่สุด ระเบียบวินัยใหม่ได้เกิดขึ้นที่ทางแยกของลำดับชื่อภาพยนตร์วิดีโอแอนิเมชั่นและภาพยนตร์ซึ่งยืมมาจากสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด กราฟิกเคลื่อนไหวอาจมีความสำคัญพอ ๆ กับตัวพิมพ์ ภาพการร้องเพลงและการเต้นรำคือการออกแบบกราฟิกสิ่งที่ช่างพูดเป็นภาพยนตร์เงียบ
ลำดับชื่อเรื่องของ Kyle Cooper สำหรับ Seven (ดูด้านบน) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของโมชั่นกราฟิกสมัยใหม่
02. เสียง
การเพิ่มของเสียงซึ่งเป็นมากกว่าการเคลื่อนไหวทำให้การออกแบบกราฟิกเข้ามาในมิตินี้ การทดลองที่เก่าแก่ที่สุดกับสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเรียกว่า ‘eye-music’ ใกล้เคียงกับโรงภาพยนตร์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 กราฟิกเคลื่อนไหวเป็นของตัวเองในปี 1960 โดยมีการเรียงลำดับชื่อภาพยนตร์โดย Saul Bass เขาสร้างขึ้นสำหรับ Alfred Hitchcock ซีรีส์ชื่อภาพยนตร์กึ่งนามธรรมและรูปแบบกราฟิกที่แสดงออกซึ่งสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบกับลวดลายซ้ำ ๆ ของผู้แต่งเพลง Bernard Herrmann ปัจจุบันรูปแบบกราฟิกแบบแอนิเมชั่นแบบไฮบริดเกิดขึ้นมากขึ้น
ความตรงต่อเวลาของสัญญาณการออกแบบทุกรูปแบบ ในแง่นี้แนวคิดหลักประการที่สอง“ การบังคับให้ล้าสมัย” เป็นสิ่งสำคัญในการส่งสัญญาณให้กับไม้วีเนียร์ร่วมสมัย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เรียกว่า "วิศวกรรมสไตล์" เพื่อเพิ่มความสนใจของผู้บริโภคด้วยการทำให้ผลิตภัณฑ์มีสไตล์มากขึ้น ศิลปินโฆษณาและผู้บุกเบิกการออกแบบอุตสาหกรรม Raymond Loewy เรียกแนวคิดนี้ว่า MAYA (ขั้นสูงที่สุด แต่ยอมรับได้) หลักการของ MAYA ส่งเสริมสีและรูปทรงที่ถ่ายทอดแนวคิด“ ใหม่และปรับปรุง” แต่เป็นตาข่ายนิรภัยเพื่อป้องกันการกระแทกของสิ่งใหม่
สำหรับนักออกแบบในสหรัฐฯส่วนใหญ่ความทันสมัยเป็นกลวิธีที่ศิลปินสามารถใช้เพื่อสร้างสิ่งใหม่ ๆ ให้ใหม่กว่าเดิมได้รวมถึง "การตกแต่ง" ล้ำสมัยที่เน้นเสียงแบบอักษรร่วมสมัยที่มีชื่อที่น่าดึงดูดเช่น Cubist Bold และ Novel Gothic ความล้าสมัยที่ถูกบังคับเป็นเครื่องแต่งกายที่กระตุ้นการเติบโตโดยเทียม
03. สี
ความคิดที่สามคือการสั่นสะเทือนของสี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 สไตล์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเริ่มขึ้นโดย Josef Albers ศิลปิน Bauhausler จากผลงาน Interaction of Color ของเขาเขาได้ช่วยเปิดตัวเทรนด์ที่จะบ่งบอกถึงโปสเตอร์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและแนวคิดกราฟิกมัดย้อม Victor Moscoso ผู้ซึ่งศึกษาภายใต้ Albers ที่ Yale และเป็นหนึ่งในบิดาผู้ก่อตั้งสีที่สั่นสะเทือนอ้างว่าเขาเปรียบแบบฝึกหัดกระดาษสีช่วยเรื่องที่มีชื่อเสียงของ Albers กับความไร้ประโยชน์ของการเรียนพีชคณิตในโรงเรียนมัธยม
Psychedelics ทิ้งขยะและปรับปรุงกฎใหม่ ตัวอย่างเช่น "อย่าใช้สีสั่น" กลายเป็น "ใช้เมื่อใดก็ตามที่มากเกินไป" หลักการที่ว่า ‘ตัวอักษรควรจะอ่านได้ง่าย’ กลายเป็น ‘ปิดบังตัวอักษรทำให้อ่านยาก’
องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของทฤษฎีของ Albers คือทฤษฎีสัมพัทธภาพของสี: การเปลี่ยนแปลงของสีโดยสัมพันธ์โดยตรงกับสภาพแวดล้อม สีทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่หลอกลวงและคาดเดาไม่ได้โดยสามารถอ่านค่าสีเดียวกันได้หลายค่าขึ้นอยู่กับสีที่อยู่รอบ ๆ สีสั่นคือการดูหมิ่นความรู้สึกบังคับให้ผู้ชมมีความสัมพันธ์แบบไดนามิกและเคลื่อนไหวกับพื้นผิวของภาพสองมิติ ปัจจุบันสีสั่นเป็นหนึ่งในเครื่องมือมากมายในชุดสี เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทฤษฎีสีที่นี่
นี่คือสามใน 100 แนวคิดที่เปลี่ยนการออกแบบกราฟิก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นในอนาคต บวกกับการเปลี่ยนแปลง!
Steven Heller ได้เขียนสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกมากมายดูข้อมูลเพิ่มเติม ที่นี่.
บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกในฉบับที่ 294 ของ ศิลปะคอมพิวเตอร์นิตยสารการออกแบบที่ขายดีที่สุดในโลก ซื้อฉบับที่ 294 หรือ สมัครสมาชิกที่นี่.
